Posando de Personagem - Dicas Básicas

Como muitas histórias e histórias em quadrinhos se concentram em personagens dinâmicos, é essencial transmitir as emoções e ações corretas em nossos storyboards. O recurso de arrastar e soltar torna super fácil a inserção de personagens em seus storyboards, mas o que você faz a seguir? Eu fiz muitos storyboards no meu tempo. Deixe-me compartilhar alguns dos truques que eu peguei!

Os personagens humanóides são usados com mais frequência e possuem uma gama muito ampla de recursos. Se você quiser apenas passar a ideia principal em alguns segundos, escolha uma das poses rápidas na parte inferior da caixa Character Poser.

A história de Hamlet tem muita carga emocional, ação e, claro, morte. A confusão e a hesitação de Hamlet em agir são muito importantes para o enredo da peça, por isso precisamos ver as emoções em seu rosto e em sua linguagem corporal. Dê uma olhada no diagrama de plotagem de Hamlet abaixo. Observe o choque, preocupação, confusão e várias posições de morte.

Está bem. Você tem a ideia. Agora, para os truques! Embora você possa não conseguir cada pose exatamente como deseja, há algumas coisas que você pode fazer para tornar seus storyboards incríveis obras de arte e histórias!

Com o software Storyboard That storyboard, você tem muito poder. A primeira dica sorrateira que tenho para você é brincar com a posição dos seus personagens . A criança na célula "Jump" abaixo está apenas ajoelhada no ar, mas com a corda de pular e as linhas de movimento, parece que ela está pulando. A mulher na cela "Sleep" está em pé com a cabeça inclinada para baixo e os olhos fechados. Desde que ela é colocada horizontalmente na cama, parece que ela está dormindo com a cabeça no travesseiro.

( Dica Pro: Pesquise por "efeito" no Criador de Storyboard para linhas de movimento.)

Eu descobri que as emoções são confusas e podem ser mostradas de muitas maneiras diferentes. O medo, a felicidade, a raiva e mais de todas as pessoas se manifestam de maneira diferente, particularmente em um personagem dinâmico como Ebeneezer Scrooge. No exemplo abaixo, uma família acaba de perder sua casa para um incêndio. Você pode imaginar que eles estão experimentando muitas emoções de uma só vez. Em vez de cada pessoa na família estar na mesma posição com a mesma expressão, cada um deles é um pouco diferente, enquanto ainda transmite tristeza e preocupação.

Para o meu próximo truque: corte!O corte é uma das ferramentas de edição mais poderosas que possuímos e você pode fazer muito! Recorte caracteres para parecer que estão atrás de uma mesa ou olhando de uma porta. Tire a cabeça da vista frontal do personagem e coloque-a na vista lateral do corpo. Cortar a cabeça de um personagem e colocá-lo em outro! Recorte a metade superior de um personagem nas pernas em uma posição diferente para mostrar inclinação!

Camadas é diferente do corte . Com as camadas, você pode facilmente colocar caracteres ou itens separados um sobre o outro para mostrar a profundidade ou para cobrir alguma coisa. No exemplo acima, eu me cortei primeiro, depois copiei e cortei para pegar cada peça que eu queria. Dessa forma, pude me mostrar tentando esconder alguns dos cookies de Stephanie atrás da mesa - a mesa que faz parte da cena. Stephanie assiste com irritação da janela, mas seu personagem está em camadas atrás da cena do quarto, então você só pode ver a parte dela que aparece através do buraco na cena (a janela). A cena do quintal está localizada atrás do personagem de Stephanie.

Perguntas frequentes sobre perguntas frequentes sobre poses de personagens

O que é pose de personagem e por que é importante para criar uma mídia visual eficaz?

A postura do personagem refere-se ao processo de ajuste da postura, posição e expressão dos personagens em uma produção de mídia visual. É importante porque as poses dos personagens podem transmitir uma ampla gama de emoções, humores e ações, o que pode impactar bastante a narrativa e o envolvimento do público. Ao entender como as poses dos personagens funcionam, os alunos podem se expressar melhor e criar histórias atraentes por meio da mídia visual.

Quais habilidades os alunos precisam ter para criar efetivamente as poses dos personagens?

Os alunos precisam ter uma compreensão básica da anatomia, bem como um forte senso de narrativa visual. Eles também devem ter alguma experiência com desenho ou uso de ferramentas de mídia digital, como software de modelagem 3D ou software de edição de imagens. Também é importante que eles tenham um senso de empatia e compreensão das emoções humanas, pois as poses dos personagens costumam ser usadas para transmitir essas emoções na mídia visual.

Como as poses de personagens podem ser incorporadas à sala de aula ou ao aprendizado em casa?

Uma maneira de incorporar poses de personagens na sala de aula é usar planilhas que orientam os alunos no processo de criação de diferentes poses para diferentes emoções ou ações. Essas planilhas podem ser usadas em aulas de arte, aulas de design gráfico ou mesmo em aulas de inglês ou estudos sociais para ajudar os alunos a expressar sua compreensão de um determinado tema ou conceito por meio de mídia visual.

A pose de personagem pode ser usada para ensinar habilidades socioemocionais?

Sim, a postura do personagem pode ser uma ótima maneira de ensinar habilidades socioemocionais, como empatia, comunicação e autoconsciência. Ao criar poses que transmitem diferentes emoções ou reações, os alunos podem entender e expressar melhor suas próprias emoções, bem como entender e se relacionar com as emoções dos outros.