O que há em um nome? Aquilo que chamamos de rosa com qualquer outro nome teria o mesmo cheiro.
Com essas palavras, Juliet sugere que o nome de uma coisa não importa, apenas o que essa coisa é. Ela tinha um motivo para pensar nisso, é claro, já que era o sobrenome de Romeo, Montague, que representava uma barreira para o amor deles.
Não importa como fossem nomeadas, as peças de William Shakespeare ainda seriam grandes obras de arte, então pode não importar como as chamamos. Geralmente, porém, Shakespeare escreveu três tipos de peças: Tragédia, Comédia e História. Esses nomes nos ajudam a entender os arquétipos de uma peça e analisar melhor seus eventos. Afinal, A Comédia de Romeu e Julieta seria uma peça bem diferente de A Tragédia de Romeu e Julieta . Talvez fosse uma farsa sobre dois amantes malfadados, condenados a cometer erros humorísticos de identidade e servos desajeitados. Não seria a história de aflição com a qual estamos tão familiarizados.
Temas comuns em peças de Shakespeare
Apesar de suas diferenças categóricas, todas as peças de Shakespeare têm algumas coisas em comum.
Tempo
O próprio tempo se torna um personagem na maioria das peças de Shakespeare. É o “personagem que você nunca vê”, mas sem dúvida, como o papel que ele assume em nossas próprias vidas, o tempo é o mais importante.
- Em Comédias: O tempo trabalha com os personagens
- Em Tragédias: O tempo trabalha contra os personagens
- Em Comédias: Você sabe que uma peça de Shakespeare é uma comédia se tudo funcionar com tempo suficiente e de maneira agradável
- Em Tragédias: Você sabe que uma peça de Shakespeare é uma tragédia quando o tempo sempre acaba para os personagens
Quando Shakespeare quer controlar o Tempo, ele usa a duração das cenas em um ato:
- Cena longa: o tempo desacelera
- Cena curta: movimento rápido do tempo
- Efeito no público: confusão, desorientação
Porque? O caos e a confusão dos tempos se refletem na estrutura da peça.
Unidade
Todas as peças de Shakespeare se movem em direção à unidade. Há unidade no enredo, nos personagens ou na classe dominante. Freqüentemente, isso é demonstrado por meio de um casamento, uma ascensão ao poder após a derrubada de um monarca corrupto ou um acordo de paz.
Mulheres
As mulheres nas peças de Shakespeare sempre sabem a verdade. Eles não são facilmente enganados, nem sempre são ouvidos pelos homens da peça. Eles são mais sábios do que aqueles ao seu redor, porém, e muitas vezes são os mais corretos em suas advertências aos heróis das peças de Shakespeare.
A monarquia
Nem todas as peças de Shakespeare retratam os monarcas sob uma luz favorável; no entanto, ele sempre se certificou de que os amados monarcas e a atual dinastia Tudor fossem sempre tratados como heróis. Para esse fim, Shakespeare costumava definir suas peças em outro lugar, como Itália ou Escócia, para evitar parecer que ele poderia estar tentando apontar o dedo para as falhas da monarquia atual. Por exemplo, a rainha Elizabeth I não tinha herdeiros e havia um medo muito real sobre que tipo de desestabilização ocorreria na Inglaterra após sua morte. Shakespeare reconheceu e concentrou-se nesses medos ao escrever A Tragédia de Júlio César , uma história sobre outro governante sem herdeiros que, após sua morte, levou o império romano ao caos. Mas, porque aconteceu em Roma , e não em Londres ... Shakespeare tinha alguma negação plausível de que ele poderia estar criticando a monarquia e foi capaz de manter a cabeça firmemente presa aos ombros.
Curiosidades sobre as peças de Shakespeare
- Suas peças não foram publicadas até 1623, sete anos após a morte de Shakespeare.
- Muitas das transcrições das peças de Shakespeare eram feitas por um entusiasta do teatro, que ia ver a peça e tentava escrever os diálogos – muitas vezes, esses entusiastas estavam bêbados e muitos erros foram atribuídos à embriaguez por muitos anos.
- Um dos primeiros dramaturgos a trabalhar extensivamente em verso branco (pentâmetro iâmbico, geralmente sem rimas, exceto nas partes que ele queria que o público prestasse muita atenção).
- Ele freqüentemente lançava comédia / humor básico para manter os camponeses entretidos.
- Suas peças foram escritas exclusivamente com a intenção de serem apresentadas no Globe Theatre.
- Os homens sempre representavam papéis femininos e geralmente eram meninos adolescentes cujas vozes ainda não haviam mudado completamente.
Tragédias de Shakespeare
As tragédias de Shakespeare são tipicamente as mais fáceis de identificar porque contêm uma figura heróica, um homem de ascendência nobre, com uma falha fatal. Sua fraqueza precipita sua queda e a morte daqueles que o rodeiam. Outros elementos da tragédia são um tema sério e terminam com a morte de alguém importante. Em suas tragédias, Shakespeare frequentemente inclui uma reversão da fortuna. As tragédias de Shakespeare continham as seguintes características importantes:
- Shows são altos para os personagens
- Mostra como eles ficam aquém de suas ambições
- O herói deve sempre ser inerentemente bom, mas ele se perde
- Sempre envolve um terrível erro de julgamento
- Predicado à noção de racionalidade que se perde na falha do herói
- Adivinhos sobrenaturais (contadores da verdade, profetas, cartomantes), fantasmas e bruxas tipicamente predizem a queda do herói.
- A tragédia nem sempre resulta em morte
- Reside com seres inteligentes:
- Inteligência e más decisões são trágicas em comparação com escolhas feitas por tolos
- Aumenta nossas aspirações e respeito por homens e mulheres (eleva o público)
- Deveria invocar pena e medo: “E se o personagem tivesse feito uma escolha diferente?” ... “E se eu tivesse feito uma escolha diferente?”
Tragédias famosas de Shakespeare
Histórias de Shakespeare
As histórias de Shakespeare também têm características comuns, sendo a mais predominante uma monarca histórica como personagem principal. As histórias de Shakespeare geralmente dramatizam a Guerra dos Cem Anos, entre a França e a Inglaterra, embora nem sempre de uma maneira historicamente precisa. Histórias não eram documentários, mas propaganda social. Henry V , por exemplo, foi escrito para promover o patriotismo inglês. Essas peças também exibem o sistema de classes da época, contendo membros de cada status social: de mendigos a reis, o público vê personagens dinâmicos de todas as esferas da vida.
As histórias de Shakespeare continham as seguintes características importantes:
- Fatos históricos não importam realmente - a precisão não é fundamental. Shakespeare não é um historiador; ele é um dramaturgo que está interessado em pessoas e uma boa história
- Shakespeare era seletivo e relutava em incluir qualquer informação que fizesse a monarquia Tudor parecer ruim. De fato, ele teve o cuidado de garantir que a monarquia Tudor sempre aparecesse como heróis no final do dia.
- Histórias de Shakespeare documentam a queda de grandes líderes
- Isto é conhecido como um drama de de casibus , da palavra latina que significa cair; a queda de algo
- Nas histórias de Shakespeare, a queda de uma pessoa exige a ascensão de outra
- Isso se torna o ascendibus , da palavra latina que significa subir
- O drama de de casibus foi um hino para a Inglaterra. Paean é grego para “hino de louvor”. Portanto, as histórias eram hinos de louvor à grandeza da Inglaterra, e é por isso que elas são frequentemente vistas como obras de propaganda.
As Histórias de Shakespeare foram divididas em duas tetralogias, ou grupos de quatro peças:
Tetralogia incluindo Henry VI
- A primeira parte de Henry VI
- A segunda parte de Henry VI
- A terceira parte de Henry VI
- A tragédia de Ricardo III *
Tetralogia Lancastriana
- A tragédia do rei Ricardo II
- A primeira parte de Henrique IV
- A segunda parte de Henry IV
- A vida de Henry V
Shakespeare também escreveu duas histórias adicionais:
- A vida e a morte do rei John
- A famosa história da vida do rei Henrique VIII
Essas duas peças foram as únicas duas histórias que não estavam preocupadas com a ascensão e queda da Casa de Lancaster. A vida e a morte do rei João lidavam com o interesse pessoal de Shakespeare por uma abordagem maquiavélica da política. A famosa história da vida do rei Henrique VIII continuou o propósito de propaganda das histórias de Shakespeare, celebrando a dinastia Tudor e o pai da rainha Elizabeth I.
Shakespeare começou a escrever O Reino de Edward III , mas ele não terminou. Provavelmente ele decidiu escrever sobre o rei Edward III por causa de sua importância em provocar a Guerra dos Cem Anos, com sua reivindicação ao trono francês em 1337. Os descendentes de Edward também invadiram as Casas de Lancaster e York, o que levou à Guerra dos Rosas e, finalmente, a dinastia Tudor após a morte de Ricardo III.
* Enquanto Richard III é muitas vezes descrito como uma tragédia, e é visto em alguns círculos como intercambiáveis, o jogo faz falta uma característica fundamental de uma tragédia: Richard III nunca é um caráter inerentemente bom que tem um erro de julgamento. Richard é mau desde o início, como evidenciado por sua deformidade física ( fisionomia ) e seus planos para destruir todos, até mesmo seus sobrinhos jovens, a fim de alcançar o trono.
Comédias de Shakespeare
As comédias de Shakespeare geralmente contêm elementos lúdicos como linguagem satírica, trocadilhos e metáforas. As comédias também contêm elementos de amor ou luxúria, com obstáculos que os amantes devem superar durante toda a peça. Identidades e disfarces equivocados são frequentemente usados de maneira intencional e não intencional para efeito cômico. Um grampo da comédia shakespeariana é terminar a peça com algum tipo de reunião ou casamento (s). Comédias também contêm tramas complexas, com reviravoltas extensas, para manter o público tentando adivinhar o que acontecerá em seguida. Eles eram frequentemente desprezados em relação aos seus méritos artísticos; tragédias e épicos foram elevados acima da maioria dos outros gêneros de peças no tempo de Shakespeare.
As Comédias de Shakespeare continham as seguintes características importantes:
- Comédias muitas vezes levaram à conclusão de que nós, como humanos, somos tolos
- O assunto nunca sai do chão; sempre reduz ao menor denominador comum
- Trama incongruente; muitas vezes confuso
- O assunto da comédia geralmente não é tão sério
Duas das comédias de Shakespeare eram Farsa. Eles foram mais longe em sua comédia de base do que suas outras comédias, e foram consideradas as comédias mais controversas para o seu tempo. Características da Farce incluem:
- O enredo não tem muita substância
- O palhaço figura "coisas em" ad-libs. "Farsa" vem do latim farcire , que significa "colar ou coisas".
- Há sempre comédia física que o enredo não exige
- Contém humor bruto ou não refinado
- As duas peças de farce de Shakespeare são A megera domada e as alegres esposas de Windsor
Por 200 anos, as comédias de Shakespeare foram pensadas para totalizar 18 jogos; entretanto, no final de 1800, o crítico irlandês Edward Dowden considerou as cinco peças posteriores de Shakespeare como tendo as qualidades dos Romances Medievais. Muitos estudiosos concordaram com Dowden e, portanto, essas peças são frequentemente classificadas como Romances, em vez de Comédias.
Romances de Shakespeare
Para aqueles que concordam com Edward Dowden, Shakespeare na verdade só escreveu 13 Comédias; Suas cinco peças posteriores contêm características que os alinham mais com romances medievais. Na verdade, na época, eles eram considerados "tragicomedies" ("tragicomedias") em vez de Comédias puras. Estas cinco peças incluem: Os dois nobres parentes, Cymbeline, O Conto do Inverno, A Tempestade e Péricles, Príncipe de Tiro . Na verdade, a publicação mais popular e abrangente das obras de Shakespeare, The Riverside Shakespeare categoriza as peças dessa maneira, por isso pode valer a pena falar com os alunos ou apresentar essas obras como Romances, em vez de Comédias.
Os romances de Shakespeare continham as seguintes características importantes:
- Ciúmes, conflitos, guerras, rebeliões e outras situações potencialmente trágicas abrem o jogo e são resolvidas até o final.
- As parcelas se movem rapidamente e geralmente incluem situações improváveis
- Há sempre um interesse amoroso, embora possa não ser central para o jogo
- As figuras masculinas proeminentes são tipicamente mais velhas do que em outras peças de Shakespeare
- Elementos do sobrenatural ajudam a direcionar o enredo
- Personagens são geralmente da nobreza, e são pintados nos extremos de suas virtudes ou corrupção
- Focado em temas de maior escala, como o impacto nas pessoas como um todo, e não nos triunfos e fracassos do personagem individual
Aplicações e usos em sala de aula
Exercícios de exemplo:
- Os alunos identificam os gêneros das peças de Shakespeare, com uma semelhança de personagem em seu storyboard para mostrar os elementos do gênero que escolheram.
- Os alunos criam storyboards que mostram e explicam cada gênero das peças de Shakespeare, usando citações específicas do texto que destacam os elementos da categoria.
Os professores podem personalizar o nível de detalhe e o número de células necessárias para os projetos com base no tempo e nos recursos de aula disponíveis.
Padrões Básicos Comuns
- ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
- ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
- ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
- ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)
Confira todos os nossos recursos de Shakespeare
- Tipos de peças de Shakespeare
- Romeu e Julieta
- Macbeth
- Aldeia
- Otelo
- Júlio César
- Ricardo III
- Rei Lear
- A tempestade
- Décima segunda noite
- Soneto 73
- Sonho de uma Noite de Verão
- Guia ilustrado de peças de Shakespeare
Como Ensinar Contexto Histórico e Político em Peças de Shakespeare
Estabelecer Antecedentes Históricos
Apresente o período histórico em que Shakespeare escreveu suas peças, como a era isabelina ou jacobina. Forneça uma visão geral dos principais eventos, estruturas sociais e normas culturais da época, incluindo a monarquia, as tensões religiosas e o papel do teatro na sociedade.
Introduzir Influências Políticas
Explore o clima político da época de Shakespeare, incluindo a influência de monarcas como a rainha Elizabeth I e o rei James I. Discuta a dinâmica do poder, a política da corte e o papel do patrocínio na formação da obra de Shakespeare.
Conecte o Contexto Histórico às Peças
Analisar peças específicas em relação ao seu contexto histórico e político. Discuta como crenças sociais, práticas culturais e eventos políticos da época influenciaram os temas, personagens e enredo das peças.
Function Host is not Running.
Incorpore fontes primárias, como documentos históricos, cartas e discursos para aprofundar a compreensão dos alunos sobre o contexto histórico. Envolva os alunos na análise e interpretação dessas fontes para obter insights sobre as perspectivas e preocupações dos contemporâneos de Shakespeare.
Explorar Questões Sociais e Valores Culturais
Discuta as questões sociais e os valores culturais predominantes na época de Shakespeare, como papéis de gênero, divisões de classe e tensões religiosas. Analisar como essas questões se refletem nas peças e como elas se relacionam com questões contemporâneas e debates sociais.
Function Host is not Running.
Incentive os alunos a examinar criticamente as peças à luz do contexto histórico e político, levando-os a considerar o público-alvo, as motivações do dramaturgo e as mensagens potenciais incorporadas nos textos. Promova discussões e debates em sala de aula que permitam aos alunos explorar diferentes interpretações e perspectivas relacionadas ao contexto histórico e político das peças.
Perguntas frequentes sobre os tipos de peças de Shakespeare
Como as planilhas podem ser usadas para aprimorar o aprendizado das peças de Shakespeare em sala de aula?
As planilhas podem ser usadas para aprimorar o aprendizado das peças de Shakespeare, fornecendo aos alunos atividades que os estimulem a analisar a linguagem e os temas das peças. Por exemplo, uma planilha pode pedir aos alunos que identifiquem exemplos de metáfora ou simbolismo em uma determinada cena ou que escrevam uma breve análise das motivações de um personagem.
Como estudar as peças de Shakespeare pode ajudar os alunos a desenvolver habilidades de pensamento crítico?
Estudar as peças de Shakespeare pode ajudar os alunos a desenvolver habilidades de pensamento crítico, incentivando-os a analisar personagens complexos, explorar temas diferenciados e compreender o contexto social e histórico das peças. Ao se envolver com o material dessa maneira, os alunos podem desenvolver sua capacidade de pensar criticamente, fazer conexões e comunicar suas ideias de maneira eficaz.
Como os professores podem incorporar as peças de Shakespeare no currículo de sala de aula para diferentes faixas etárias ou níveis de aprendizagem?
Os professores podem incorporar as peças de Shakespeare em seu currículo, atribuindo leituras, organizando discussões em classe e encenando produções. Ao incentivar os alunos a analisar a linguagem e os temas das peças, os professores podem ajudar os alunos a desenvolver habilidades de pensamento crítico e aprimorar sua compreensão de leitura. As peças de Shakespeare podem ser adaptadas para diferentes faixas etárias ou níveis de aprendizado, selecionando peças apropriadas, fornecendo versões de linguagem simplificadas ou dividindo as peças em seções menores e mais gerenciáveis. Os professores também podem ajustar o nível de análise exigido dos alunos, dependendo de seu nível de aprendizagem.
Preços Para Escolas e Distritos
- 1 Escola
- 5 Professores por Um Ano
- 1 hora de PD virtual
Garantia de reembolso de 30 dias • Somente novos clientes • Preço integral após a oferta introdutória • O acesso é por 1 ano civil
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Todos os direitos reservados.
StoryboardThat é uma marca registrada da Clever Prototypes , LLC e registrada no Escritório de Marcas e Patentes dos EUA
