Graphic Novels im Unterricht

Arten von Graphic Novels

Der Begriff Graphic Novel bezeichnet eine reiche Erzählung, die eine breite Palette von Genres und Themen umfasst. Um die Vielfalt dieses Mediums zu schätzen, ist es wichtig, die verschiedenen Typen zu verstehen. Im Großen und Ganzen kann das Medium in zwei Hauptkategorien eingeteilt werden: Sachliteratur und Belletristik.

Sachbücher

Sachliche Graphic Novels, oft auch Graphic Memoirs genannt, erforschen reale Erlebnisse und persönliche Geschichten. Einige Beispiele sind: Der 14. Dalai Lama: Eine Manga-Biografie , Tetris: Die Spiele der Erwachsenen , The Complete Maus: A Survivor's Tale und Smile .

Fiktion

Graphic Fiction hingegen entführt die Leser auf fantasievolle Reisen und bietet fantastische Geschichten und fiktive Erzählungen, genau wie traditionelle Romane. Das Eintauchen in diese Kategorien ermöglicht es Lesern und Autoren, die weite Themenlandschaft zu erkunden, von denen jedes seine eigenen einzigartigen Möglichkeiten zum Geschichtenerzählen bietet. Einige bekannte Beispiele sind: „The Dark Knight Returns“ , „Gregs Tagebuch“ und „New Kid“.

Warum mit Graphic Novels unterrichten?

Immer mehr Lehrer ermutigen ihre Schüler, Graphic Novels als Teil ihres Standardlehrplans für Englisch als Zweitsprache zu lesen. Allerdings haben sie manchmal immer noch einen schlechten Ruf, weil sie die Leute an schlecht geschriebene Comics denken lassen – und nicht an großartige literarische Werke mit visueller Darstellung. „Graphic Novel“ bedeutet eigentlich nur „lange Bildergeschichte“ oder „ein Roman im Comicformat“ und ist oft von höchster literarischer Qualität!

Einzelne Comichefte, Comics oder Graphic Novels sind eine Art Format für Literatur, kein Genre. Sie können in Form von Fiktion, Sachliteratur, Geschichte oder Fantasy vorliegen; der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Sie verwenden sowohl Bilder als auch Wörter in einer Abfolge, um eine Geschichte zu erzählen. Obwohl die Begriffe oft synonym verwendet werden, sind Graphic Novels im Allgemeinen komplexere, eigenständige Geschichten, während Comichefte an das Superhelden-Genre erinnern. Beide enthalten detaillierte Charakterbeschreibungen und Erzählbögen, die sowohl in Bildern als auch in Worten dargestellt werden.

In den ersten Schuljahren, wenn die Kinder noch Buchstaben lernen und ihren Wortschatz aufbauen, werden sie im „Writer’s Workshop“ zum Zeichnen ermutigt. Mit zunehmendem Alter erhalten die Schüler immer weniger Gelegenheit, illustrierte Geschichten zu erstellen, obwohl wir in einer sehr visuellen Welt leben. Schreibfähigkeiten sind für die Universität und den Arbeitsplatz unerlässlich, aber Bilder sind es auch. In den sozialen Medien, in der Werbung, im Marketing, im Fernsehen, im Film, im Bauwesen, im Ingenieurwesen und in vielen anderen Branchen sind Bilder ein entscheidender Teil ihres Geschäfts.

Ideen für Graphic Novel-Projekte

New Kid von Jerry Craft und White Bird von RJ Palacio sind Beispiele für bewegende und zum Nachdenken anregende Graphic Novels, die auf allen Niveaus unterrichtet werden. New Kid ist beliebt für die Klassen 3-6, während White Bird oft in den Klassen 4-7 verwendet wird. Der große Gatsby von F. Scott Key Fitzgerald ist ein klassischer Roman, der seit Jahrzehnten in Highschool-Klassenzimmern gelehrt wird. Diese von Fred Fordham und Aya Mortonmakes adaptierte Version macht dieses komplexe Werk für alle Schüler zugänglich. Die Storyboard-Graphic Novels unten sind nur einige Beispiele dafür, was Schüler erstellen können!

Dieses Projekt ist die perfekte Möglichkeit für jüngere und ältere Kinder, ihre Fantasie zu nutzen und eigene Geschichten zu schreiben, die Handlung eines gelesenen Graphic Novels zusammenzufassen oder Schüler ihr Wissen über ein anderes literarisches Werk in eine andere Form zu übertragen. Viele beliebte Romane wurden als Graphic Novels veröffentlicht, um ein breiteres Publikum anzusprechen und Schülern aller Leistungsstufen klassische Werke der Literatur näherzubringen.

Das Erstellen eines Storyboards für einen Graphic Novel kann entmutigend sein. Aber keine Angst! In unserer Vorlagensammlung haben wir viele Organizer zur Auswahl. Schauen Sie sich unsere vielseitigen Graphic Novel-Vorlagen an! Denken Sie daran: Wenn Sie Ihren Schülern in Storyboard That eine Aufgabe geben, können Sie so viele Vorlagen hinzufügen, wie Sie möchten, um sie zu differenzieren und den Schülern eine Auswahl zu bieten!

Mein Punkt: Sowohl Bilder als auch Worte erzählen Geschichten. Sowohl Bilder als auch Worte können großartige Geschichten erzählen, allein oder zusammen. Sie wissen nicht, wie man ein Comicbuch für ein Schulprojekt erstellt? Diese Vorlagen können helfen! Klicken Sie auf eines der Storyboards unten, um es in den Creator zu bringen und es nach Ihren Wünschen anzupassen!

Beispiele für Graphic Novels und Romane erkunden

Das Erstellen einer solchen Art von Text erfordert eine einzigartige Mischung aus narrativem Geschichtenerzählen und visueller Kunstfertigkeit, was es zu einem anspruchsvollen, aber lohnenden kreativen Prozess macht. Das Erstellen von Graphic Novels, die Leser fesseln und kraftvolle Geschichten vermitteln, ist ein Handwerk, das viele Künstler und Autoren durch eine Kombination aus erzählerischer Finesse und künstlerischem Ausdruck zu meistern versuchen. Beispiele können als wertvolle Anleitung dienen und aufstrebenden Schöpfern helfen, die Fähigkeiten und Techniken zu entwickeln, die sie benötigen, um ihre Geschichten effektiv zu gestalten und Leser visuell zu fesseln.

• „Watchmen“ von Alan Moore und Dave Gibbons ist ein Paradebeispiel für Graphic Novel, bekannt für seine komplexe Erzählweise und die zum Nachdenken anregende Auseinandersetzung mit komplexen Charakteren und gesellschaftlichen Themen.
• „Fun Home“ von Alison Bechdel und „Blankets“ von Craig Thompson sind beides bemerkenswerte Beispiele für grafische Memoiren, die persönliches Geschichtenerzählen kunstvoll mit der visuellen Sprache dieser Romane verbinden und den Lesern so ein einzigartiges und introspektives Erlebnis bieten.
• „Persepolis“ von Marjane Satrapi ist ein überzeugendes Beispiel für die wunderbare Kombination aus Geschichtenerzählen und Illustration zur Erzählung einer persönlichen und historischen Geschichte.
• Ein weiteres Beispiel, das das Medium tiefgreifend beeinflusst hat, ist „Maus“ von Art Spiegelman, der für seine kraftvolle Erzählweise und seinen einzigartigen visuellen Stil bekannt ist.

Beliebte Graphic Novel-Beispiele für die High School

„Long Way Down“ von Jason Reynolds behandelt erwachsene Themen und ist ein eindrucksvolles Buch für Mittel- und Oberstufenschüler der 8. bis 12. Klasse. Während „New Kid“ und „White Bird“ ursprünglich als Graphic Novels geschrieben wurden, war „Long Way Down“ ein in Versen verfasster Roman, der später von Jason Reynolds und Danica Novogorodoff in dieses Format umgewandelt wurde. Viele Englischlehrer an weiterführenden Schulen haben Ideen für Graphic Novel-Projekte in ihren Lehrplan aufgenommen. Sie haben diese Versionen der Literatur sowohl als Mittel aufgenommen, um alle Leser zu erreichen , als auch um das ursprüngliche literarische Werk mit visueller Kunst aufzuwerten! Lehrer und Schüler waren überglücklich, dass viele der Klassiker, die oft in der Schule gelehrt werden, jetzt in einem so ansprechenden Format verfügbar sind.

Das unten stehende Beispiel eines Comic-Storyboards zeigt, wie Schüler Storyboard That verwenden können, um ihr Verständnis und ihre Analyse sowie ihre Kreativität für ein Buch wie Long Way Down zu demonstrieren. Mit dem Creator können Schüler eine Geschichte nacherzählen oder ein eigenes Storyboard erstellen!

Literarische Werke aller Genres werden in Form von Graphic Novels adaptiert. Einige weitere Beispiele für klassische Romane, die sich perfekt für Oberstufenschüler eignen, sind:

• The Handmaid’s Tale : Der Graphic Novel von Margaret Atwood und Renee Nault
• Die Odyssee von Homer und Gareth Hinds
• Wer die Nachtigall stört : Ein Graphic Novel von Harper Lee und Fred Fordham
• Jane von Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna und Ramón K. Pérez
• Farm der Tiere von George Orwell und Odyr
• Kindred: Eine Graphic Novel-Adaption von Damian Duffy und Octavia Butler
• Sprechen: Der Graphic Novel von Laurie Halse Anderson und Emily Carrol
• Dune: Der Graphic Novel von Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert und Raul Allen

Beispiele für eindrucksvolle Graphic Novels für Gymnasiasten und Erwachsene sind:

• Die komplette Maus von Art Spiegelman
• Die komplette Persepolis von Marjane Satrapi
• Anyas Geist von Vera Brosgol
• Ich war ihr amerikanischer Traum: Eine grafische Biografie von Malaka Gharib
• Lighter Than My Shadow von Katie Green
• Displacement von Kiku Hughes
• Hey Kiddo: Wie ich meine Mutter verlor, meinen Vater fand und mit der Sucht in meiner Familie umging von Jarrett J. Krosoczka
• März-Trilogie von John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury und Nate Powell
• Ich bin Alfonso Jones von Tony Medina, John Jennings und Stacey Robinson

Die Verwendung eines Comic-Grafik-Organizers hilft Schülern dabei, komplexe literarische Werke zu analysieren. Sehen Sie sich die folgenden Comic-Storyboard-Beispiele für die Klassiker an: The Handmaid's Tale , Animal Farm , Wer die Nachtigall stört und Die Odyssee.

Beliebte Graphic Novel-Beispiele für die Mittelschule

Einige Beispiele für Graphic Novels aus populärer Literatur, die sich perfekt für Mittelschüler eignen, sind:

• Das Graveyard-Buch von Neil Gaiman und P. Craig Russell
• The Giver : Der Graphic Novel von Lois Lowry und P. Craig Russell
• Das Tagebuch der Anne Frank : Die grafische Adaption von Anne Frank, David Polonsky und Ari Folman

Darüber hinaus sind einige Beispiele für die Mittelschule:

• Sie nannten uns Feind von George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott und Harmony Becker;
• „ Awkward“ von Svetlana Chmakova
• „All’s Faire in Middle School“ von Victoria Jamieson
• Sunny Side Up von Jennifer L. Holm und Matthew Holm
• Echte Freunde von Shannon Hale und LeUyen Pham
• Nathan Hales gefährliche Geschichten von Nathan Hale
• Der Hexenjunge von Molly Knox Ostertag
• Lächeln, Drama und Geister von Raina Telgemeier

Diese Storyboards, die den Erzählbogen der Geschichten von „The Giver“ und „Das Tagebuch der Anne Frank“ darstellen, sind eine spannende Möglichkeit für Schüler, die wichtigen Teile einer Geschichte in Form eines Graphic Novels zusammenzufassen.

Beliebte Graphic Novel-Beispiele für die Grundschule

Ein Beispiel für ein klassisches Buch, das in eine Graphic Novel umgesetzt wurde und sich für die Oberstufe eignet, ist:

• Die Zeitfalte : Der Graphic Novel von Madeleine L'Engle und Hope Larson

Weitere Beispiele für preisgekrönte Graphic Novels, die bei Grundschülern beliebt sind:

• Smile von Raina Telgemeier
• El Deafo von Cece Bell
• Amulett von Kazu Kibuishi
• Bone von Jeff Smith
• New Kid von Jerry Craft
• „Gregs Tagebuch“ von Jeff Kinney ist ein „Hybrid“ oder eine Kreuzung zwischen einem typischen Roman und einer Graphic Novel, da es Zeichnungen in den Text integriert.

Das Lesen von Graphic Novels mit Schülern und die Verwendung dieser Unterrichtspläne im Klassenzimmer fesselt sogar die lesemuffligsten Leser. Sobald sie gefesselt sind, vergessen sie, dass sie ein komplexes literarisches Werk lesen, das sie dazu anregt, ihre Fähigkeiten zum kritischen Denken einzusetzen! Die kopierbaren Storyboards unten zeigen Beispiele dafür, was ein Schüler machen könnte, wenn er „Die Zeitfalte“ oder „New Kid“ in seine eigene Graphic Novel verwandeln würde.

So erstellen Sie einen Graphic Novel auf Storyboard That

Das Erstellen eines Comics für Schulprojekte kann ein unterhaltsames und lehrreiches Unterfangen sein, bei dem die Schüler ihre Kreativität und ihre Fähigkeiten als Geschichtenerzähler in einem visuell ansprechenden Format kombinieren können. Die einzelnen Elemente wie Panels, Sprechblasen und Seitenlayout spielen alle eine entscheidende Rolle bei der Vermittlung der Geschichte und der visuellen und erzählerischen Einbindung des Lesers.

Ein Graphic Novel ist nicht nur ein kurzer Comic, der in ein paar Zellen erzählt werden kann, sondern eine längere Erzählung. Das bedeutet also jede Menge Bilder. Bilder sind jedoch nicht der einzige Teil eines Graphic Novels. Noch einmal: Roman . Auch wenn Sie vielleicht kein Interesse daran haben, dass Ihre Schüler Hunderte von Seiten erstellen, eignen sich Kurzgeschichten und moderne Adaptionen klassischer Literatur hervorragend als Graphic Novel-Projekt. Neben der Ausarbeitung einer Handlung müssen die Schüler auch literarische Konflikte, Charakterentwicklung, Themen und eine ganze Reihe anderer literarischer Elemente berücksichtigen.

Das Schreiben eines wirklich professionellen Romans dauert normalerweise Monate, wahrscheinlich sogar Jahre. Graphic Novels erfordern den gleichen Schreibprozess wie jedes andere Storytelling-Projekt. Mein Beispiel unten ist noch kein fertiges Produkt, aber es ist ein guter Anfang. Werfen Sie einen Blick auf diese Kurzanleitung zum Schreibprozess, damit Sie und Ihre Schüler gleich loslegen können!

So planen Sie ein Graphic Novel-Projekt

Machen Sie einen Entwurf

Das Entwerfen mit einem Storyboard macht viel Spaß! Jedes Format kann mit einem Storyboard-Entwurf beginnen, in dem Ihre Geschichte wirklich Gestalt annimmt. Nehmen Sie all diese Ideen und ordnen Sie sie in einer grundlegenden Storystruktur an. Dies kann bei einem Graphic Novel ganz anders aussehen als bei einem einfachen Text. Es kann sein, dass Sie Charaktere und/oder Szenen in die Zellen einfügen, diese aber nicht anpassen. Ein praktischer Trick mit dem Storyboard Creator ist das Kopieren und Verschieben von Zellen. Auf diese Weise können Sie weitere Zellen zwischen andere Zellen einfügen, Zellen kopieren und geringfügige Änderungen vornehmen, die Zellenreihenfolge neu anordnen und vieles mehr.

Entwürfe sollen Skizzen des endgültigen Projekts sein, nicht die endgültige Geschichte. Der erste Entwurf und das veröffentlichte Werk können meilenweit auseinander liegen – und das ist in Ordnung. Versuchen Sie nicht, beim ersten Mal alles richtig zu machen – das wird nur frustrierend sein. Der Entwurf ist nur dazu da, die Ideen in eine zusammenhängende (oder auch nicht zusammenhängende) Reihenfolge zu bringen – um sie in die Form einer Geschichte zu bringen. Erst wenn alle Ideen vor Ihnen liegen, können Sie sie verstehen und gut umsetzen!

Wenn Sie beim Entwurf eine weitere Ebene zum Geschichtenerzählen hinzufügen möchten, sehen Sie sich einige vorgefertigte Graphic Novel-Layouts an, die als Vorlage verwendet werden können. Das Spielen mit dem Layout und dem Ablauf hilft dabei, Tempo und Handlung zu bestimmen und Ihre Kreativität wirklich auf die nächste Ebene zu bringen!

Überarbeiten

Sie haben die Grundlagen verstanden. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Magie einzubringen: Details, Beschreibungen, neue Ideen, neue Winkel, Farben, Posen, Sprechblasen, Zuschneiden, Überlagerung, Anpassung … Jetzt können Sie SEHEN, wie sich Ihre Geschichte entfaltet.

Profi-Tipp: Kopieren Sie die Arbeit, die Sie bereits erledigt haben. Sparen Sie Zeit, indem Sie Charaktere, Szenen und Elemente kopieren, die sich bereits in Ihrem Storyboard befinden, anstatt sie erneut zu suchen. Auf diese Weise haben Sie immer die gleichen Farb- und/oder Filteroptionen ausgewählt. Kopieren Sie ganze Zellen, wenn einige Dinge von Bild zu Bild gleich bleiben, insbesondere wenn die Handlung in derselben Szene stattfindet. Sie können immer noch alles an die Anforderungen der neuen Zelle anpassen.

Im Beispiel-Storyboard unten stellt die obere Reihe eine sehr grundlegende Idee dessen dar, was in der Geschichte oder meinem Entwurf passieren soll. Die untere Reihe zeigt, wie es aussehen könnte, nachdem ich meine Geschichte verfestigt und begonnen habe, Änderungen vorzunehmen und Details hinzuzufügen.

Noch einmal überarbeiten

Ja. Die Überarbeitungsphase kann lange dauern. Das Überarbeiten ist mein Lieblingsteil, aber es ist auch der schwierigste Teil. Es kann schwierig sein, die harte Arbeit, die Sie bereits geleistet haben, zu ändern. Trotzdem schlage ich vor, dass jemand anderes Ihre Arbeit während eines optionalen Peer-Revisionsschritts überprüft. Es ist wichtig, dass jemand, der die Geschichte nicht im Kopf hat, folgen kann!

Bearbeiten

Überprüfen Sie, ob Sie die gewünschten Farben haben, der Zuschnitt richtig ist und die Übergänge genau Ihren Wünschen entsprechen. Sind alle Wörter richtig geschrieben? Haben Sie die richtige Zeichensetzung? Ist die Abfolge der Zellen für den Leser klar?

Korrekturlesen

Ja, Sie haben einige Zeit mit dem Bearbeiten verbracht. Jetzt ist es an der Zeit, die Lupe herauszuholen. Vielleicht möchten Sie Ihre Arbeit sogar von jemand anderem Korrektur lesen lassen, da Sie sie bereits viele Male durchgesehen haben.

Veröffentlichen

Teilen Sie Ihre Arbeit im Unterricht oder online. Storyboard That bietet auch mehrere Optionen zum Drucken Ihres fantastischen Graphic Novels. Es gibt nichts Besseres, als ein veröffentlichtes Stück Ihrer Arbeit in der Hand zu halten.

Fügen Sie Video und Audio hinzu, um erstaunliche digitale Geschichten zu erzählen! Schauen Sie sich unbedingt Storyboard That mit PPT und mehr an, um weitere Ideen zu erhalten, was Sie mit Ihrem Meisterwerk machen können.

Mein erstes Kapitel von Juniprix

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Häufig gestellte Fragen zu Graphic Novels

Was ist Manga?

Manga ist ein Stil von Comics und Graphic Novels, der ursprünglich aus Japan stammt, aber von Lesern auf der ganzen Welt geschätzt wird. Es zeichnet sich durch seinen schwarz-weißen Kunststil und das ikonische Charakterdesign mit ausdrucksstarken, oft großen Augen aus. Manga umfasst ein breites Spektrum an Genres, spricht verschiedene Altersgruppen an und wird typischerweise in Zeitschriften veröffentlicht, bevor sie in Bänden zusammengestellt werden. Die Leserichtung ist von rechts nach links, mit unterschiedlichen demografischen Merkmalen wie Shonen für Jungen, Shojo für Mädchen, Seinen für Männer und Josei für Frauen. Manga-Künstler haben oft einen einzigartigen Stil und beliebte Serien wie „Naruto“, „One Piece“ und „Attack on Titan“ haben Manga zu einem globalen Phänomen mit einer vielfältigen und treuen Fangemeinde gemacht.

Wie unterscheiden sich Comics von Graphic Novels?

Comic-Bücher und Graphic Novels sind beides sequentielle Kunstformen, unterscheiden sich jedoch vor allem in Format und Inhalt. Comic-Bücher sind kürzere, serialisierte Veröffentlichungen, oft mit gehefteter oder sattelgehefteter Bindung. Sie sind in der Regel Teil einer fortlaufenden Serie und in der Regel kürzer. Graphic Novels hingegen sind längere, in sich geschlossene Werke mit einer komplexeren und umfangreicheren Erzählung. Sie werden oft als eigenständige Bücher veröffentlicht und decken ein breiteres Spektrum an Genres und Themen ab, wodurch sie für unterschiedliche Leserkreise geeignet sind. Während beide Medien Illustrationen und Text verwenden, um eine Geschichte zu erzählen, bieten Graphic Novels tendenziell mehr Tiefe und Raffinesse in der Erzählweise, Charakterentwicklung und künstlerischen Qualität, was sie zu einer eigenständigen und angesehenen Form der Literatur im Bereich der Comics macht.

Was sind die Schlüsselelemente einer Graphic Novel?

Graphic Novels als Medium des Geschichtenerzählens kombinieren sowohl visuelle als auch literarische Elemente, um eine Erzählung zu vermitteln. Einige der Schlüsselelemente, die zur Struktur und Wirksamkeit von Graphic Novels beitragen, sind visuelle Kunst, Erzählstruktur, Charaktere, Text, Layout, Themen, Design und andere genrespezifische Elemente.