En viktig del av någon historia är dess rösterna, karaktärerna som deltar i berättelsen. De är de fartyg som kommer att bära berättelsen tillsammans, ta det vid liv, och gör det relatable till läsarna.
En av de glädjeämnen av berättande är att ha en publik empati och relatera till människorna i historien. Dessa känslor är oftast framkallat genom karaktärernas handlingar och känslomässiga reaktioner. I ett visuellt medium, som storyboards, dessa meddelas av utseende. Detta är en anledning är det viktigt att dra nytta av kroppsspråk kommunikation när du skapar en storyboard.
Kroppsspråk är den outtalade kommunikation mellan människor som gör det möjligt för oss att få kontakt med andra och plocka upp subtila antydningar om dem omkring oss. Det är en stor del av första intryck!
När det gäller visuella representationer av berättelser, är det viktigt att förmedla så mycket som möjligt med bilder, så att mycket liten förklaring behövs genom text. När du har ett begränsat utrymme, storyboard cell, är det viktigt att planera hur man effektivt förmedla ditt budskap och inte slösa värdefullt utrymme.
Detta är precis vad kroppsspråk kan göra. Genom att använda igenkännbara positioner och ansikten, behovet av att stödja historien med text eller dialog reduceras. Visual berättande kan också förbättras genom karaktär positionering eftersom det kan visa personlighet eller motiv av ett tecken, eller återdriva tomt.
Föreställ dig en berättelse om en flicka som sitter vid ett bord med en kon av glass. Genom att använda tecken poser och tillämpa den på vår huvudperson, kan vi förmedla en massa olika budskap.
Här är en mycket grundläggande uppdelning förmedla känslor genom kroppsspråk.
Även vi har hjälp Insta-poser som är förprogrammerade att sätta tecken på vissa positioner som är lämpliga för handlingar eller känslor! Använd dessa som guider att ställa dina karaktärer, men känn dig fri att experimentera. Tänk på att blanda och matcha arm positioner med ansiktsdrag, eftersom det kan skapa mycket olika resultat och skildra komplexa känslor.
En tumregel är att inåtvända positioner (armar över bröstet eller röra ansikte; benen i en nervös position eller knästående) avger en negativ känsla, såsom tvivel eller osäkerhet. Utåtläge är säker och kraftfull. Ha detta i åtanke när man försöker att visa din karaktärs känslor. Om de är riktigt arg istället för att bara irriterad, prova att använda utåtvända armar eller sätta höfterna på händerna för att visa dominans och kraft!
Att välja lämpliga kroppsställningar är viktigt, men det är också viktigt att dra nytta av de olika vyer av tecken.
En storyboard kan förbättras enormt genom tankeväckande karaktär placering och kropp positionering.
Ta en titt på detta exempel:
Genom strategisk placering av tecken i scenen och enkla tweaks ARM positioner och kroppsvinklar kan du kommunicera känslan av historien mer effektivt.
Så gå vidare och ta det första steget att föra ut personligheten hos tecknen i din storyboard!
Hur man Skapar Avancerade Karaktärsposer för Storyboards
Använd Sportkaraktärer
Om du har sportrelaterade scener i din storyboard, använd de specialiserade sportkaraktärerna som finns tillgängliga. Leta efter karaktärer som bär kläder som är specifika för deras sport, till exempel baseballpitchers eller fotbollsspelare. Dessa karaktärer är designade med poser som återspeglar de handlingar och rörelser som är förknippade med deras respektive sporter.
Utforska Fantasy och Mytologiska Karaktärer
För att lägga till djup och variation till din storyboard, inkorporera fantastiska karaktärer från olika kulturer och mytologier. Dessa karaktärer har ofta unika poser som representerar deras distinkta egenskaper. Leta efter kategorier som Monster & Myths och Mythology för att hitta dessa spännande karaktärer. Använd funktionen "bildalternativ" eller "redigera posering" för att upptäcka alla tillgängliga poser.
Master Beskärning, Skiktning och Radering
Förbättra den visuella effekten av ditt storyboard genom att behärska redigeringsteknikerna för beskärning, skiktning och radering. Beskär karaktärer för att skapa en illusion av djup eller för att kombinera olika kroppsdelar. Lagra karaktärer eller objekt för att lägga till djup till scenen eller täcka specifika områden. Radera delar av karaktärer eller scener för att skapa realistiska effekter, som att karaktärer befinner sig bakom föremål eller håller föremål. Experimentera med dessa tekniker för att göra dina poser och bilder mer dynamiska och realistiska.
Kommunicera genom kroppsspråk
Utnyttja kraften i kroppsspråket för att förmedla känslor och handlingar i din storyboard. Kom ihåg att visuellt berättande handlar om att förmedla budskap utan att förlita sig för mycket på text eller dialog. Planera hur du effektivt kommunicerar genom kroppsspråk inom det begränsade utrymmet med storyboardceller. Använd igenkännliga positioner och ansiktsuttryck för att minska behovet av förklarande text. Experimentera med olika armpositioner och ansiktsdrag för att skildra komplexa känslor. Kom ihåg att inåtvända positioner kan förmedla negativa känslor som tvivel eller osäkerhet medan utåtvända positioner utstrålar självförtroende och kraft.
Överväg Karaktärsplacering och Kroppspositionering
Placera dina karaktärer strategiskt i scenen för att förbättra din storyboard. Tänk på hur deras placering och kroppspositionering kan förmedla personligheten och motiven, eller förstärka handlingen. Experimentera med olika syn på karaktärerna och utforska olika armpositioner och kroppsvinklar för att effektivt kommunicera känslan av din berättelse. Kom ihåg att genomtänkt karaktärsplacering och kroppspositionering avsevärt kan förbättra effekten av din storyboard.
Vanliga frågor om karaktärsposeringstips Del II: Avancerat
Vilka typer av sportkaraktärer finns tillgängliga på Storyboard That?
Storyboard That erbjuder en mängd olika sportkaraktärer från olika bakgrunder och sporter, som baseboll, fotboll, skidåkning, snowboard, basket, balett och boxning. Dessa karaktärer har speciella kläder och positioner som relaterar till deras sport.
Vad är kategorin Monster & Myths på Storyboard That?
Monsters & Myths-kategorin på Storyboard That innehåller över 170 fantastiska karaktärer från olika kulturer, inklusive monster, myter, legender och superhjältar. Dessa karaktärer har ofta speciella poser som är skapade bara för sina unika egenskaper.
Vad är beskärning, skiktning och radering, och hur kan de användas i storyboarding?
Beskärning, skiktning och radering är kraftfulla redigeringsverktyg som kan användas i storyboarding för att skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande storyboard. Beskärning låter dig beskära karaktärer så att de ser ut som om de är bakom ett bord eller tittar in från en dörröppning, medan lager kan användas för att lägga separata karaktärer eller föremål ovanpå varandra för att visa djup eller för att täcka något. Radering liknar beskärning men låter dig radera en bit från mitten av en karaktär eller scen. Dessa tekniker kan användas för att skapa en mer realistisk och engagerande storyboard.
Prissättning för Skolor och Distrikt
- 1 Skola
- 5 lärare under ett år
- 1 timmes virtuell PD
30 dagars pengarna-tillbaka-garanti • Endast nya kunder • Fullständigt pris efter introduktionserbjudande • Tillgång är för 1 kalenderår
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
StoryboardThat är ett varumärke som tillhör Clever Prototypes , LLC och registrerat i US Patent and Trademark Office
