En afgørende del af enhver historie er dens cast, de tegn, der deltager i fortællingen. De er de fartøjer, der vil bære historien sammen, bringe det i live, og gør det relateres til læserne.
En af glæderne ved historiefortælling er at have et publikum empati og forholde sig til folk i historien. Disse følelser er normalt fremkaldt gennem personernes handlinger og følelsesmæssige reaktioner. I et visuelt medie, ligesom storyboarding, disse er meddelt af udseende. Dette er en grund er det vigtigt at drage fordel af kropssprog kommunikation, når du opretter et storyboard.
Kropssprog er uudtalt kommunikation mellem mennesker, der giver os mulighed for at forbinde med andre og afhente subtile hints om dem omkring os. Det er en stor del af første indtryk!
Når det kommer til visuelle repræsentationer af historier, er det vigtigt at formidle så meget som du kan med billedsprog, så der er behov for meget lidt forklaring gennem tekst. Når du har en begrænset mængde plads, storyboard celle, er det vigtigt at planlægge, hvordan man effektivt formidle dit budskab og ikke spilde værdifuld plads.
Dette er præcis, hvad kropssprog kan gøre. Ved at bruge genkendelige positioner og ansigter, at det er nødvendigt at støtte den historie med tekst eller dialog reduceres. Visuel storytelling kan også forbedres ved karakter positionering, fordi det kan vise personlighed eller motiver af en karakter, eller re-håndhæve plot.
Forestil dig en historie om en pige, der sad ved et bord med en kegle af is. Ved at bruge tegnet Poser og anvende det til vores hovedperson, kan vi formidle en masse forskellige budskaber.
Her er en meget grundlæggende opdeling formidle følelser gennem kropssprog.
Også vi har nyttige Insta-rejser, der er forprogrammeret til at sætte tegn i visse stillinger passende for handlinger eller følelser! Brug disse som guider til at stille dine karakterer, men velkommen til at eksperimentere. Tænk at blande og matche arm positioner med ansigtstræk, da det kan skabe meget forskellige resultater og skildre komplekse følelser.
En tommelfingerregel er, at indad vendende positioner (våben på tværs brystet eller rørende ansigt; ben i en nervøs stilling eller knælende) afgive en negativ følelse, såsom tvivl eller usikkerhed. Passiv vendt er overbeviste og kraftfuld. Husk det, når de forsøger at vise din figurs følelser. Hvis de er virkelig vred i stedet for bare irriteret, så prøv med udadvendte arme eller sætte hofterne på hænderne for at vise dominans og kraft!
At vælge de passende kropsstillinger er vigtig, men det er også vigtigt at drage fordel af de forskellige visninger af tegn.
Et storyboard kan forbedres voldsomt ved tankevækkende tegn placering og krop positionering.
Tag et kig på dette eksempel:
Gennem strategisk positionering af tegn i scene og enkle tweaks af arm positioner og krop vinkler, kan du kommunikere fornemmelsen af historien mere effektivt.
Så gå videre og tage det første skridt til at bringe ud personlighed tegnene i din storyboard!
Sådan Opretter du Avancerede Karakterstillinger til Storyboards
Brug Sportskarakterer
Hvis du har sportsrelaterede scener på dit storyboard, så gør brug af de specialiserede sportsfigurer, der er tilgængelige. Se efter karakterer, der bærer tøj, der er specifikt for deres sport, såsom baseball kander eller fodboldspillere. Disse karakterer er designet med positurer, der afspejler de handlinger og bevægelser, der er forbundet med deres respektive sportsgrene.
Udforsk Fantasy og Mytologiske Karakterer
For at tilføje dybde og variation til dit storyboard, inkorporer fantastiske karakterer fra forskellige kulturer og mytologier. Disse karakterer har ofte unikke positurer, der repræsenterer deres særskilte karakteristika. Se efter kategorier som Monsters & Myths og Mythology for at finde disse spændende karakterer. Brug funktionen "billedindstillinger" eller "rediger positur" for at finde alle de tilgængelige positurer.
Master Beskæring, Lagdeling og Sletning
Forbedre den visuelle effekt af dit storyboard ved at mestre redigeringsteknikkerne med beskæring, lagdeling og sletning. Beskær karakterer for at skabe en illusion af dybde eller for at kombinere forskellige kropsdele. Læg tegn eller objekter i lag for at tilføje dybde til scenen eller dække bestemte områder. Slet dele af karakterer eller scener for at skabe realistiske effekter, som karakterer, der er bag genstande eller holder genstande. Eksperimenter med disse teknikker for at gøre dine positurer og billeder mere dynamiske og realistiske.
Kommuniker gennem kropssprog
Udnyt kropssprogets kraft til at formidle følelser og handlinger i dit storyboard. Husk, at visuel historiefortælling handler om at formidle budskaber uden at stole for meget på tekst eller dialog. Planlæg, hvordan du effektivt kommunikerer gennem kropssprog inden for den begrænsede plads af storyboard-celler. Brug genkendelige positioner og ansigtsudtryk for at reducere behovet for forklarende tekst. Eksperimenter med forskellige armstillinger og ansigtstræk for at skildre komplekse følelser. Husk, at indadvendte positioner kan formidle negative følelser som tvivl eller usikkerhed, mens udadvendte positioner udstråler selvtillid og magt.
Overvej Karakterplacering og Kropspositionering
Placer dine karakterer strategisk i scenen for at forbedre dit storyboard. Tænk på, hvordan deres placering og kropspositionering kan formidle personligheden og motiverne eller forstærke plottet. Eksperimenter med forskellige syn på karaktererne og udforsk forskellige armstillinger og kropsvinkler for effektivt at kommunikere følelsen af din historie. Husk, at gennemtænkt karakterplacering og kropspositionering kan forbedre effekten af dit storyboard markant.
Ofte stillede spørgsmål om tip til karakterposering Del II: Avanceret
Hvilke typer sportsfigurer er tilgængelige på Storyboard That?
Storyboard That tilbyder en række sportskarakterer fra forskellige baggrunde og sportsgrene, såsom baseball, fodbold, skiløb, snowboarding, basketball, ballet og boksning. Disse karakterer har særligt tøj og positioner, der relaterer til deres sport.
Hvad er kategorien Monsters & Myths på Storyboard That?
Monsters & Myths-kategorien på Storyboard That indeholder over 170 fantastiske karakterer fra forskellige kulturer, inklusive monstre, myter, legender og superhelte. Disse karakterer har ofte specielle positurer, der er skabt kun for deres unikke egenskaber.
Hvad er beskæring, lagdeling og sletning, og hvordan kan de bruges i storyboarding?
Beskæring, lagdeling og sletning er kraftfulde redigeringsværktøjer, der kan bruges i storyboarding til at skabe et mere dynamisk og visuelt tiltalende storyboard. Beskæring giver dig mulighed for at beskære tegn, så de ser ud som om de er bag et bord eller kigger ind fra en døråbning, mens lagdeling kan bruges til at lægge separate tegn eller genstande oven på hinanden for at vise dybde eller for at dække noget. Sletning ligner beskæring, men giver dig mulighed for at slette et stykke fra midten af en karakter eller scene. Disse teknikker kan bruges til at skabe et mere realistisk og engagerende storyboard.
Priser for Skoler og Distrikter
- 1 Skole
- 5 lærere i et år
- 1 times virtuel PD
30 dages pengene-tilbage-garanti • Kun nye kunder • Fuld pris efter introduktionstilbud • Adgang er i 1 kalenderår
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheder forbeholdes.
StoryboardThat er et varemærke tilhørende Clever Prototypes , LLC og registreret i US Patent and Trademark Office
