Hvad er i et navn? Det, som vi kalder en rose ved et hvilket som helst andet navn, ville lugte så sødt.
Med disse ord antyder Juliet, at navnet på en ting ikke betyder noget, kun hvad den ting er. Hun havde selvfølgelig et motiv til at tænke dette, da det var Romeos familienavn, Montague, der udgjorde en sådan barriere for deres kærlighed.
Uanset hvad de hed, ville William Shakespeares skuespil stadig være store kunstværker, så det er måske lige meget, hvad vi kalder dem. Generelt skrev Shakespeare dog tre typer skuespil: Tragedie, Komedie og Historie. Disse navne hjælper os med at forstå arketyperne af et teaterstykke og bedre analysere dets begivenheder. Trods alt ville The Comedy of Romeo and Juliet være et meget anderledes skuespil end The Tragedy of Romeo and Juliet . Måske ville det være en farce om to stjernekrydsede elskere, dømt til at lide af humoristiske identitetsfejl og humrende tjenere. Det ville ikke være historien om ve, vi alle er så bekendt med.
Fælles temaer i Shakespeare-skuespil
På trods af deres kategoriske forskelle har alle Shakespeares skuespil et par ting til fælles.
Tid
Tiden selv bliver en karakter i de fleste af Shakespeares skuespil. Det er "Karakteren, du aldrig ser", men nok, ligesom den rolle, den tager i vores eget liv, er tiden den vigtigste.
- I komedier: Tiden arbejder med karaktererne
- I Tragedier: Time arbejder imod karaktererne
- I komedier: Du ved, at et Shakespeare-skuespil er en komedie, hvis alt fungerer med nok tid på en behagelig måde
- I Tragedier: Du ved, at et Shakespeare-skuespil er en tragedie, når tiden altid løber ud for karaktererne
Når Shakespeare vil kontrollere tiden, bruger han længden af scenerne i en akt:
- Lang scene: tiden går langsommere
- Kort scene: hurtig bevægelse af tiden
- Effekt på publikum: forvirring, desorientering
Hvorfor? Kaos og tidens forvirring afspejles i stykkets opbygning.
Enhed
Alle Shakespeares skuespil bevæger sig mod enhed. Der er enten enhed i plottet, i karaktererne eller i den herskende klasse. Ofte vises dette gennem et ægteskab, en opstigning til magten efter væltet af en korrupt monark eller en fredsaftale.
Kvinder
Kvinder i Shakespeares skuespil kender altid sandheden. De lader sig ikke narre, og de bliver heller ikke altid lyttet til af mændene i stykket. De er dog klogere end dem omkring dem, og de er ofte de mest korrekte i deres advarsler til heltene i Shakespeares skuespil.
Monarkiet
Alle Shakespeares skuespil malede ikke monarker i et gunstigt lys; dog sørgede han altid for, at elskede monarker og det nuværende Tudor-dynasti altid blev behandlet som helte. Til dette formål satte Shakespeare ofte sine skuespil et andet sted, såsom Italien eller Skotland, for at undgå at virke som om han forsøgte at pege fingeren på det nuværende monarkis fejl. For eksempel havde dronning Elizabeth I ingen arvinger, og der var meget reel frygt for, hvilken slags destabilisering der ville ske i England efter hendes død. Shakespeare erkendte og fokuserede på denne frygt ved at skrive The Tragedy of Julius Cæsar , en historie om en anden hersker uden arvinger, som efter hans død sendte det romerske imperium i kaos. Men fordi det fandt sted i Rom , og ikke London ... Shakespeare havde en vis plausibel benægtelse af, at han kunne kritisere monarkiet, og var i stand til at holde hovedet solidt knyttet til sine skuldre.
Sjove fakta om Shakespeares skuespil
- Hans skuespil blev først offentliggjort i 1623, syv år efter Shakespeares død.
- Mange af transskriptionerne af Shakespeares skuespil blev lavet af en teaterentusiast, som ville gå for at se stykket og prøve at skrive dialogen ned – ofte var disse entusiaster fulde, og der var mange fejl, der tilskrives deres rus i mange år.
- En af de første dramatikere, der arbejdede meget i blanke vers (jambisk pentameter, normalt urimet undtagen ved de dele, han ønskede, at publikum skulle være meget opmærksomme på).
- Han kastede ofte ind med basal komedie/humor for at holde bønderne underholdt.
- Hans skuespil blev udelukkende skrevet med den hensigt, at de skulle opføres i Globe Theatre.
- Mænd spillede altid kvinderoller og var normalt teenagedrenge, hvis stemmer endnu ikke havde ændret sig fuldstændigt.
Shakespeare Tragedier
Shakespeares tragedier er typisk det nemmeste at identificere, fordi de indeholder en heltemodent, en mand af ædel afstamning, med en fatal fejl. Hans svaghed udfælder hans undergang og nedgangen af dem omkring ham. Andre elementer i tragedien er et seriøst tema og slutter med en persons vigtige død. I hans tragedier indbefatter Shakespeare ofte en omvendt formue. Shakespeares tragedier indeholdt følgende vigtige egenskaber:
- Vis indsatser er høje for tegnene
- Viser hvordan de mangler deres ambitioner
- Helden skal altid være iboende god, men han går på vild
- Altid indebærer en forfærdelig fejl i dommen
- Predikeret på begrebet rationalitet, som går tabt i heltens fejl
- Supernaturale fortællere (sandhedstællere, profeter, formuefortællere), spøgelser og hekse forudsiger typisk heltenes undergang
- Tragedien fører ikke altid til døden
- Bor hos intelligente væsener:
- Intelligens og dårlige beslutninger er tragiske sammenlignet med valg af narre
- Hæver vores ambitioner og respekt for mænd og kvinder (det hæver publikum)
- Skal påberåbe sig medlidenhed og frygt: "Hvad hvis karakteren havde lavet et andet valg?" ... "Hvad hvis jeg havde lavet et andet valg?"
Berømte Shakespeare Tragedier
Shakespeare Historier
Shakespeares historier har også fælles træk, den mest udbredte er en historisk monark som hovedperson. Shakespeare's historier dramatiserer mest hundredeårskriget mellem Frankrig og England, men ikke altid historisk korrekt. Historier var ikke dokumentarer, men social propaganda. Henry V , for eksempel, blev skrevet for at fremme engelsk patriotisme. Disse skuespil viser også tidens klassesystem, der indeholder medlemmer af hver social status: fra tiggere til konger, viser publikum dynamiske tegn fra alle samfundslag.
Shakespeares historier indeholdt følgende vigtige egenskaber:
- Historiske fakta betyder ikke rigtig noget - nøjagtighed er ikke nøglen. Shakespeare er ikke historiker; han er en dramatiker, der er interesseret i mennesker og en god historie
- Shakespeare var selektiv og tilbageholdende med at inkludere enhver information, der gør Tudor-monarkiet til at se dårligt ud. Faktisk var han omhyggelig med at sikre, at Tudor-monarkiet altid kom igennem som helterne i slutningen af dagen.
- Shakespeares historier dokumentere faldet af store ledere
- Dette er kendt som et casibus drama, fra det latinske ord, der betyder at falde ned; faldet af noget
- I Shakespeare's historie kræver en persons fald et andet menneskes opkomst
- Dette bliver den ascendibus , fra det latinske ord, der betyder at stige
- The Casibus drama var en paean til England. Paean er græsk for "lofsangsang". Derfor var historierne lofter til Englands storhed, og derfor ses de ofte som værker af propaganda.
Shakespeares historier blev brudt op i to tetralogier eller grupper af fire spiller:
Tetralogi inklusive Henry VI
- Den første del af Henry VI
- Den anden del af Henry VI
- Den tredje del af Henry VI
- Tragedien af Richard III *
Lancastrian Tetralogy
- King Richard II's Tragedie
- Den første del af Henry IV
- Den anden del af Henry IV
- Henry Vs. Livets liv
Shakespeare skrev også to yderligere historier:
- King Johns liv og død
- Den berømte historie om kong Henry VIIIs liv
Disse to spil var de eneste to historier, der ikke var bekymrede for Lancaster House's opkomst og fald. King Johns liv og død handlede om Shakespeares personlige interesse i en Machiavellian tilgang til politik. Den berømte historie om kong Henry VIII's liv fortsatte propagandaformålet med Shakespeare's historier, fejrede Tudor-dynastiet og dronning Elizabeths fader.
Shakespeare begyndte at skrive Edward III's regering , men han færdiggjorde det ikke. Sandsynligvis besluttede han at skrive om kong Edward III på grund af sin betydning for at gnistre hundredeårskriget med hans påstand mod den franske trone i 1337. Edward's efterkommere forked også ud i huse i Lancaster og York, hvilket førte til krigen af Roser og i sidste ende Tudor-dynastiet efter Richard IIIs død.
* Mens Richard III ofte regnes som en tragedie, og ses i nogle cirkler som udskiftelige, mangler spillet et kritisk karakteristisk træk ved en tragedie: Richard III er aldrig en iboende god karakter, der har en fejl i dommen. Richard er ond fra begyndelsen, som det fremgår af hans fysiske misdannelse ( fysiognomi ) og hans planer om at ødelægge alle, selv hans unge nevøer, for at nå tronen.
Shakespeare Comedies
Shakespeare's komedier indeholder normalt legende elementer som satirisk sprog, puns og metaforer. Komedier indeholder også elementer af kærlighed eller lyst, med forhindringer, som de elskende skal overvinde gennem spillet. Fejlede identiteter og forklædninger bruges ofte både på forsætlig og utilsigtet måde til komisk effekt. En stapel af Shakespeares komedie slutter spillet med en eller anden form for genforening eller ægteskab (e). Comedies indeholder også komplekse plots, med omfattende plot twists, for at holde publikum gætte hvad der vil ske næste. De blev ofte set ned i forhold til deres kunstneriske fordele; tragedier og epics blev forhøjet over de fleste andre genrer af skuespil i Shakespeares tid.
Shakespeares komedier indeholdt følgende vigtige egenskaber:
- Komedier førte ofte til den konklusion, at vi som mennesker er narre
- Emnet efterlader aldrig jorden; det reducerer altid til den laveste fællesnævner
- Usammenlignende plot; ofte forvirrende
- Genstand for komedie er normalt ikke alt det alvorlige
To af Shakespeares komedier var Farce. De gik videre i deres basale komedie end hans andre komedier, og blev betragtet som de mere kontroversielle komedier for deres tid. Farces egenskaber omfatter:
- Grunden har ikke meget stof
- Clown figur "stuffs" i ad-libs. "Farce" kommer fra den latinske farcire , hvilket betyder "at holde fast i eller ting".
- Der er altid fysisk komedie, som plotslinjen ikke kræver
- Indeholder grov eller uraffineret humor
- Shakespeares to Farce-skuespil er The Taming of the Shrew og The Merry Wives of Windsor
I 200 år blev Shakespeares komedier tænkt som i alt 18 spiller; Imidlertid betragtede irske kritiker Edward Dowden i slutningen af 1800'erne Shakespeare's senere fem skuespil for at have kvaliteterne af middelalderlige romancer. Mange lærde enedes med Dowden, og derfor er disse skuespil ofte kategoriseret som romancer i stedet for komedier.
Shakespeare Romances
For dem, der er enige med Edward Dowden, skrev Shakespeare faktisk kun 13 komedier; hans senere fem spil indeholder karakteristika, der justerer dem mere med middelalderlige romancer. Faktisk på det tidspunkt blev de anset for at være "tragicomedies" snarere end rene komedier. Disse fem spil omfatter: De To Ædle Kinsmen, Cymbeline, Vinterens Tale, Tempestet og Periklene, Prinsen af Dæk . Faktisk kategoriserer The Riverside Shakespeare den mest populære omfattende publikation af Shakespeare's værker på denne måde, så det kan være værd at tage fat på med eleverne eller præsentere disse værker som Romances frem for Comedies.
Shakespeare's Romances indeholdt følgende vigtige egenskaber:
- Jalousi, konflikt, krig, oprør og andre sådanne potentielt tragiske situationer åbner skuespillet og løses ved slutningen af det
- Plots bevæger sig hurtigt og omfatter ofte usandsynlige situationer
- Der er altid en kærlighed interesse, selv om det måske ikke er centralt for stykket
- De fremtrædende mandlige figurer er typisk ældre end i andre Shakespeare-spiller
- Elementer af den overnaturlige hjælp leder plottet
- Tegn er normalt af adelen, og er malet i yderpunkterne af deres dyder eller korruption
- Fokuseret på temaer i større målestok, som virkningen på folk som helhed, snarere end på individets karakterer og fiaskoer
Klasseværelsesapplikationer og -anvendelser
Eksempler på øvelser:
- Eleverne identificerer genrer af Shakespeares skuespil med en karakterlighed på deres storyboard for at vise elementerne i den genre, de har valgt.
- Eleverne laver storyboards, der viser og forklarer hver genre af Shakespeares skuespil, ved hjælp af specifikke citater fra teksten, der fremhæver elementer i kategorien.
Lærere kan tilpasse detaljeniveauet og antallet af celler, der kræves til projekter, baseret på tilgængelig undervisningstid og ressourcer.
Fælles kernestandarder
- ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
- ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
- ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
- ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)
Tjek alle vores Shakespeare Resources
- Typer af Shakespeare-spil
- Romeo og Julie
- Macbeth
- Hamlet
- Othello
- Julius Cæsar
- Richard III
- King Lear
- Stormen
- Tolvte nat
- Sonnet 73
- En skærsommernats drøm
- Illustreret vejledning til Shakespeare-spil
Hvordan man Underviser i Historisk og Politisk Kontekst i Shakespeare-skuespil
Etablere Historisk Baggrund
Introducer den historiske periode, hvor Shakespeare skrev sine skuespil, såsom den elizabethanske eller jakobeanske æra. Giv et overblik over tidens nøglebegivenheder, sociale strukturer og kulturelle normer, herunder monarkiet, religiøse spændinger og teatrets rolle i samfundet.
Introducer Politiske Påvirkninger
Udforsk det politiske klima på Shakespeares tid, herunder indflydelsen fra monarker som dronning Elizabeth I og kong James I. Diskuter magtdynamikken, domstolspolitikken og protektionens rolle i udformningen af Shakespeares arbejde.
Forbind Historisk Kontekst til Skuespillene
Analysere specifikke skuespil i forhold til deres historiske og politiske kontekst. Diskuter, hvordan samfundsoverbevisninger, kulturelle praksisser og datidens politiske begivenheder påvirkede stykkernes temaer, karakterer og plot.
Brug Primære Kilder
Inddrag primære kilder såsom historiske dokumenter, breve og taler for at uddybe elevernes forståelse af den historiske kontekst. Engager eleverne i at analysere og fortolke disse kilder for at få indsigt i Shakespeares samtidiges perspektiver og bekymringer.
Udforsk Sociale Spørgsmål og Kulturelle Værdier
Diskuter de sociale spørgsmål og kulturelle værdier, der var fremherskende på Shakespeares tid, såsom kønsroller, klassedelinger og religiøse spændinger. Analyser, hvordan disse problemstillinger afspejles i stykkerne, og hvordan de relaterer sig til nutidige problemstillinger og samfundsdebatter.
Function Host is not Running.
Tilskynd eleverne til kritisk at undersøge stykkerne i lyset af den historiske og politiske kontekst, hvilket får dem til at overveje det tiltænkte publikum, dramatikerens motivationer og de potentielle budskaber, der er indlejret i teksterne. Facilitere klassediskussioner og -debatter, der giver eleverne mulighed for at udforske forskellige fortolkninger og perspektiver relateret til stykkernes historiske og politiske kontekst.
Ofte stillede spørgsmål om typer af Shakespeare-skuespil
Hvordan kan arbejdsark bruges til at forbedre indlæringen af Shakespeares skuespil i klasseværelset?
Arbejdsark kan bruges til at forbedre indlæringen af Shakespeares skuespil ved at give eleverne aktiviteter, der tilskynder dem til at analysere stykkernes sprog og temaer. For eksempel kan et arbejdsark bede eleverne om at identificere eksempler på metaforer eller symbolik i en bestemt scene eller om at skrive en kort analyse af en karakters motivationer.
Hvordan kan studiet af Shakespeares skuespil hjælpe eleverne med at udvikle kritiske tænkeevner?
At studere Shakespeares skuespil kan hjælpe eleverne med at udvikle kritiske tænkeevner ved at opmuntre dem til at analysere komplekse karakterer, udforske nuancerede temaer og forstå stykkernes sociale og historiske kontekst. Ved at engagere sig i materialet på denne måde kan eleverne udvikle deres evne til at tænke kritisk, skabe forbindelser og kommunikere deres ideer effektivt.
Hvordan kan lærere inkorporere Shakespeares skuespil i klasseværelsets pensum for forskellige aldersgrupper eller læringsniveauer?
Lærere kan inkorporere Shakespeares skuespil i deres læseplan ved at tildele oplæsninger, organisere klassediskussioner og iscenesætte produktioner. Ved at opmuntre eleverne til at analysere stykkernes sprog og temaer kan lærere hjælpe eleverne med at udvikle kritiske tænkningsfærdigheder og forbedre deres læseforståelse. Shakespeares skuespil kan tilpasses til forskellige aldersgrupper eller læringsniveauer ved at vælge passende skuespil, levere forenklede sprogversioner eller opdele stykkerne i mindre, mere overskuelige sektioner. Lærere kan også justere det analyseniveau, der kræves af eleverne afhængigt af deres læringsniveau.
Priser for Skoler og Distrikter
Begrænset tid
Introduktionsskoletilbud
- 1 Skole
- 5 lærere i et år
- 1 times virtuel PD
30 dages pengene-tilbage-garanti • Kun nye kunder • Fuld pris efter introduktionstilbud • Adgang er i 1 kalenderår
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheder forbeholdes.
StoryboardThat er et varemærke tilhørende Clever Prototypes , LLC og registreret i US Patent and Trademark Office
