Karakter Poseren - Basistips

Omdat zoveel verhalen en strips draaien om dynamische personages, is het essentieel om de juiste emoties en acties in onze storyboards over te brengen. De functie voor slepen en neerzetten maakt het super eenvoudig om personages in je storyboards te krijgen, maar wat doe je hierna? Ik heb in mijn tijd veel storyboards gemaakt. Laat me wat van de trucs delen die ik heb opgepikt!

De humanoïde karakters worden het vaakst gebruikt en ze hebben een zeer breed scala aan mogelijkheden. Als je het hoofdidee in enkele seconden wilt overbrengen, kies je een van de snelle houdingen onder aan het vakje Tekenaanwijzer.

Het verhaal van Hamlet heeft veel emotionele lading, actie en natuurlijk de dood. Hamlets verwarring en aarzeling om te handelen zijn erg belangrijk voor de plot van het stuk, dus we moeten de emoties op zijn gezicht en in zijn lichaamstaal zien. Bekijk het diagram voor hamlet hieronder. Let op de schok, bezorgdheid, verwarring en verschillende doodsposities.

OK. Je hebt het idee. Nu, op de trucs! Hoewel je niet elke pose precies kunt krijgen zoals je wilt, zijn er enkele dingen die je kunt doen om je storyboards geweldige kunstwerken en verhalen te maken!

Met de Storyboard That storyboard-software heb je veel macht. De eerste stiekeme tip die ik voor je heb is om te spelen met de positie van je personages . Het kind in de "Jump" -cel hieronder is eigenlijk gewoon geknield in de lucht, maar met het springtouw en de bewegingslijnen lijkt het alsof ze springt. De vrouw in de "Slaap" -cel staat met haar hoofd naar beneden gekanteld en de ogen gesloten. Omdat ze horizontaal op het bed is geplaatst, lijkt het alsof ze met haar hoofd op het kussen slaapt.

( Pro Tip: zoek naar "effect" in de Storyboard Creator voor bewegingslijnen.)

Ik heb ontdekt dat emoties rommelig zijn en op veel verschillende manieren kunnen worden getoond. De angst, het geluk, de woede en meer van mensen manifesteren zich allemaal anders, vooral in een dynamisch karakter als Ebeneezer Scrooge. In het onderstaande voorbeeld is een gezin net zijn huis kwijtgeraakt door een brand. Je kunt je voorstellen dat ze in één keer veel emoties ervaren. In plaats van dat elke persoon in het gezin zich in dezelfde positie met dezelfde uitdrukking bevindt, zijn ze elk een beetje anders terwijl ze nog steeds verdriet en zorgen overbrengen.

Voor mijn volgende truc: bijsnijden!Bijsnijden is een van de krachtigste bewerkingstools die we hebben en je kunt zoveel doen! Snijd tekens bij om eruit te zien alsof ze zich achter een tafel bevinden of vanuit een deuropening naar binnen kijken. Haal het hoofd uit het vooraanzicht van het personage en leg het op het zijaanzicht van het lichaam. Snijd het hoofd van een personage bij en plaats het op een ander! Snijd de bovenste helft van een personage op poten in een andere positie om te laten leunen!

Lagen is iets anders dan bijsnijden . Met gelaagdheid kunt u eenvoudig afzonderlijke tekens of items op elkaar plaatsen om diepte te tonen of om iets te bedekken. In het bovenstaande voorbeeld heb ik mezelf bijgesneden door eerst te poseren, daarna te kopiëren en bij te knippen om elk stuk te krijgen dat ik wilde. Op deze manier kon ik mezelf laten zien dat ik een paar Stephanie's koekjes van achter de tafel probeerde te sluipen - de tafel die deel uitmaakt van de scène. Stephanie kijkt geïrriteerd toe vanuit het raam, maar haar personage is gelaagd achter de scène van de kamer, dus je kunt alleen het deel van haar zien dat door het gat in de scène (het venster) te zien is. De achtertuin scene bevindt zich achter het karakter van Stephanie.

Veelgestelde vragen over veelgestelde vragen over het poseren van personages

Wat is het poseren van personages en waarom is het belangrijk voor het creëren van effectieve visuele media?

Karakter poseren verwijst naar het proces van het aanpassen van de houding, positie en expressie van karakters in een visuele mediaproductie. Het is belangrijk omdat poses van personages een breed scala aan emoties, stemmingen en acties kunnen overbrengen, wat een grote invloed kan hebben op het vertellen van verhalen en de betrokkenheid van het publiek. Door te begrijpen hoe personage-poses werken, kunnen studenten zichzelf beter uitdrukken en boeiende verhalen creëren via visuele media.

Welke vaardigheden moeten leerlingen hebben om op een effectieve manier karakterhoudingen te creëren?

Studenten moeten een basiskennis van anatomie hebben, evenals een sterk gevoel voor visuele verhalen vertellen. Ze moeten ook enige ervaring hebben met tekenen of het gebruik van digitale mediatools, zoals 3D-modelleringssoftware of beeldbewerkingssoftware. Het is ook belangrijk voor hen om een gevoel van empathie en begrip van menselijke emoties te hebben, aangezien karakterhoudingen vaak worden gebruikt om deze emoties over te brengen in visuele media.

Hoe kan het poseren van personages worden opgenomen in het klaslokaal of thuis leren?

Een manier om het poseren van personages in het klaslokaal op te nemen, is door werkbladen te gebruiken die studenten door het proces leiden van het creëren van verschillende poses voor verschillende emoties of acties. Deze werkbladen kunnen worden gebruikt in kunstlessen, grafische ontwerplessen of zelfs in lessen Engels of sociale studies om studenten te helpen hun begrip van een bepaald thema of concept via visuele media uit te drukken.

Kan het poseren van personages worden gebruikt om sociaal-emotionele vaardigheden aan te leren?

Ja, het poseren van personages kan een geweldige manier zijn om sociaal-emotionele vaardigheden aan te leren, zoals empathie, communicatie en zelfbewustzijn. Door houdingen te creëren die verschillende emoties of reacties overbrengen, kunnen studenten hun eigen emoties beter begrijpen en uiten, evenals de emoties van anderen begrijpen en ermee omgaan.