Istotną częścią każdej historii jest jego obsada , bohaterowie biorący udział w narracji. Są to naczynia, które będą prowadzić historię, przynoszą ją żywcem i czynią ją relatywistą dla czytelników.
Jedna z radości opowiadania polega na tym, że publiczność wczuwa się w relacje z ludźmi z historii. Te uczucia są zwykle wywoływane przez akcje postaci i reakcje emocjonalne. W wizualnym medium, takim jak storyboarding, są one przekazywane przez wygląd. Jest to jeden z ważnych powodów, dla których warto tworzyć storyboard.
Język ciała to nieokreślona komunikacja między ludźmi, która umożliwia nam nawiązywanie kontaktów z innymi i odczytywanie subtelnych wskazówek dotyczących osób wokół nas. To jest ogromna część pierwszych wrażeń!
Jeśli chodzi o wizualne przedstawienia opowieści, ważne jest, aby przekazać jak najwięcej zdjęć, dzięki czemu tekst jest bardzo potrzebny. Jeśli masz ograniczoną ilość miejsca, na komórce storyboardowej, ważne jest, aby zaplanować skuteczne przekazywanie wiadomości i nie marnować cennej przestrzeni.
To właśnie język ciała może zrobić. Korzystając z rozpoznawalnych miejsc i twarzy, potrzeba wsparcia historii z tekstem lub dialogiem jest ograniczona. Wizualne opowiadanie może być również wzmocnione przez pozycjonowanie postaci, ponieważ może pokazać osobowość lub motywy charakteru lub wymusić działanie.
Wyobraź sobie historię o dziewczynie siedzącej przy stole z stożkiem lodów. Używając znaku poser i stosując go do naszego bohatera, możemy przekazać wiele różnych wiadomości.
Oto bardzo podstawowe rozbicie przenoszenia emocji przez język ciała.
Również mamy pomocne Insta- pozycje, które są wstępnie zaprogramowane, aby umieścić znaki w pewnych pozycjach odpowiednich do działań lub emocji! Używaj ich jako przewodników do tworzenia bohaterów, ale możesz eksperymentować. Pomyśl o mieszaniu i dopasowywaniu pozycji ramion z cechami twarzy, ponieważ może tworzyć bardzo różne wyniki i obrazować złożone emocje.
Zasadą jest to, że skierowane do wewnątrz pozycje (ramiona w klatce piersiowej lub dotykające twarzy, nogi w pozycji nerwowej lub klęczenia) wyrządzają negatywne uczucia, takie jak wątpliwości lub niepewność. Niezawodne i wyważone. Pamiętaj o tym, próbując pokazać uczucia twojego bohatera. Jeśli są naprawdę źli, a nie tylko zirytowani, spróbuj użyć zewnętrznych ramion lub stawiając biodra na ręce, aby pokazać dominację i życie!
Wybór odpowiednich pozycji ciała jest ważny, ale ważne jest, aby wykorzystać różne poglądy na postacie.
Oprawę scenograficzną można znacznie poprawić poprzez przemyślany układ znaków i pozycjonowanie ciała.
Spójrz na ten przykład:
Dzięki strategicznemu pozycjonowaniu postaci w scenie i prostych poprawkach pozycji ramion i kątów ciała można lepiej opanować historię opowieści.
Więc idź naprzód i podejmuj pierwszy krok, aby poznać osobowość bohaterów w swojej planszy storyboardowej!
Jak Tworzyć Zaawansowane Pozy Postaci do Scenorysów
Wykorzystaj Postacie Sportowe
Jeśli masz w scenorysie sceny związane ze sportem, skorzystaj z dostępnych wyspecjalizowanych postaci sportowych. Poszukaj postaci noszących ubrania charakterystyczne dla ich sportu, takie jak miotacze baseballu lub piłkarze. Te postacie są zaprojektowane z pozami, które odzwierciedlają działania i ruchy związane z ich sportami.
Poznaj Postacie Fantastyczne i Mitologiczne
Aby dodać głębi i różnorodności do swojego scenariusza, włącz fantastyczne postacie z różnych kultur i mitologii. Te postacie często mają unikalne pozy, które reprezentują ich odrębne cechy. Poszukaj kategorii, takich jak Potwory i mity oraz Mitologia, aby znaleźć te intrygujące postacie. Użyj opcji „opcji obrazu” lub „edytuj pozę”, aby odkryć wszystkie dostępne pozy.
Mistrzowskie Przycinanie, Nakładanie Warstw i Wymazywanie
Popraw wizualny efekt swojej scenorysu, opanowując techniki edycji przycinania, nakładania warstw i wymazywania. Przytnij postacie, aby stworzyć iluzję głębi lub połączyć różne części ciała. Nakładaj warstwy postaci lub obiektów, aby dodać głębi scenie lub pokryć określone obszary. Wymaż części postaci lub scen, aby uzyskać realistyczne efekty, takie jak postacie znajdujące się za przedmiotami lub trzymające przedmioty. Eksperymentuj z tymi technikami, aby Twoje pozy i obrazy były bardziej dynamiczne i realistyczne.
Komunikuj się za pomocą mowy ciała
Wykorzystaj moc mowy ciała, aby przekazać emocje i działania w swoim scenariuszu. Pamiętaj, że wizualne opowiadanie historii polega na przekazywaniu wiadomości bez nadmiernego polegania na tekście lub dialogach. Zaplanuj, jak skutecznie komunikować się za pomocą mowy ciała w ograniczonej przestrzeni komórek scenorysu. Używaj rozpoznawalnych pozycji i mimiki twarzy, aby ograniczyć potrzebę tekstu objaśniającego. Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramion i rysami twarzy, aby przedstawić złożone emocje. Pamiętaj, że pozycje skierowane do wewnątrz mogą wyrażać negatywne uczucia, takie jak wątpliwości lub niepewność, podczas gdy pozycje skierowane na zewnątrz emanują pewnością siebie i siłą.
Rozważ Rozmieszczenie Postaci i Ułożenie Ciała
Strategicznie ustaw swoje postacie w scenie, aby ulepszyć swój scenorys. Pomyśl, w jaki sposób ich rozmieszczenie i ułożenie ciała może przekazać osobowość i motywy lub wzmocnić fabułę. Eksperymentuj z różnymi widokami postaci i eksploruj różne pozycje ramion i kąty ciała, aby skutecznie przekazać atmosferę swojej historii. Pamiętaj, że przemyślane rozmieszczenie postaci i pozycjonowanie ciała może znacznie poprawić wpływ twojego scenorysu.
Często zadawane pytania dotyczące porad dotyczących pozowania postaci Część II: Zaawansowane
Jakie rodzaje postaci sportowych są dostępne w Storyboard That?
Storyboard That oferuje różnorodne postacie sportowe z różnych środowisk i dyscyplin sportowych, takich jak baseball, piłka nożna, narciarstwo, snowboard, koszykówka, balet i boks. Te postacie mają specjalne ubrania i pozycje, które odnoszą się do ich sportu.
Czym jest kategoria Potwory i mity w Storyboard That?
Kategoria Potwory i mity na Storyboard That zawiera ponad 170 fantastycznych postaci z różnych kultur, w tym potwory, mity, legendy i superbohaterów. Te postacie często mają specjalne pozy, które są tworzone tylko ze względu na ich unikalne cechy.
Co to jest przycinanie, nakładanie warstw i wymazywanie i jak można je wykorzystać w storyboardzie?
Przycinanie, nakładanie warstw i wymazywanie to potężne narzędzia edycyjne, których można używać w scenorysach do tworzenia bardziej dynamicznych i atrakcyjnych wizualnie scenorysów. Przycinanie umożliwia przycinanie postaci tak, aby wyglądały, jakby znajdowały się za stołem lub patrzyły przez drzwi, podczas gdy nakładanie warstw umożliwia umieszczanie oddzielnych postaci lub przedmiotów jeden na drugim, aby pokazać głębię lub coś zakryć. Wymazywanie jest podobne do przycinania, ale pozwala wymazać fragment ze środka postaci lub sceny. Techniki te można wykorzystać do stworzenia bardziej realistycznego i wciągającego scenariusza.
Cennik dla Szkół i Okręgów
Ograniczony Czas
Oferta Szkoły Wprowadzającej
- 1 Szkoła
- 5 nauczycieli na rok
- 1 godzina wirtualnego PD
30-dniowa gwarancja zwrotu pieniędzy • Tylko dla nowych klientów • Pełna cena po ofercie wprowadzającej • Dostęp na 1 rok kalendarzowy
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
StoryboardThat jest znakiem towarowym firmy Clever Prototypes , LLC , zarejestrowanym w Urzędzie Patentów i Znaków Towarowych USA
