Tēlainās valodas definīcija
Valoda, kas izsaka nozīmes, kas tiek interpretētas tēlaini, nevis burtiski
Kā tiek lietota figurālā valoda?
Tēlainā valoda ir literāra ierīce, ko izmanto, lai radītu nozīmes slāņus, kuriem lasītājs piekļūst caur maņām, simboliku un skaņas ierīcēm. Tas ieved lasītāju dziļāk darba tēmā, autoram nav skaidri jāizklāsta tēma lasītājam. Tas ir veids, kā lasītājs ar prātu un emocijām ievada ikdienas runas vārdus, nevis vienkārši izprot stāstu vai dzejoli. Tas mudina lasītāju veidot reālas dzīves saiknes ar varoņiem, sižetu un darba dziļāko vēstījumu, kas viņiem rada neaizmirstamāku pieredzi. Pārbaudot literāros darbus, var būt noderīgi izpētīt definīcijas un vairāk nekā vienu literatūras piemēru. Tēlainu valodu piemēri un definīcijas palīdz arī saprast, kā tie uzlabo konkrētu literatūras darbu, savukārt citi runas figūru piemēri var palīdzēt daiļliteratūras rakstītājiem pievienot jaunus ieskatus viņu rakstīšanai.
10 tēlainās valodas veidi
Ir vairāki grafisko valodu veidi, bet visizplatītākie ir:- Līdzība
- Metafora
- Personifikācija
- Simbolisms
- Hiperbola
- Attēli
- Oksimorons
- Paradokss
- Onomatopoēze
- Apostrofs
Lasiet vairāk par katru veidu zemāk:
Līdzība
Līdzība ir salīdzinājums starp divām atšķirībām, izmantojot vārdus “patīk” vai “kā”. Tas ir veids, kā izveidot saikni starp divām idejām vai lietām un radīt lasītājam dziļāku nozīmes līmeni. Viljams Šekspīrs, kas pazīstams ar līdzību izmantošanu Romeo un Džuljetas traģēdijā , izmanto līdzību, lai aprakstītu Romeo izbrīnu par Džuljetas skaistumu: “Ak, viņa māca lāpām degt spoži! / Viņas skaistums karājas uz nakts vaiga, / Kā bagāts dārgakmens etiopa ausī. Šajā līdzībā Romeo aizsāk gaismas pret tumsu motīvu, kur Džuljeta vienmēr ir spīdoša gaisma un viss ap viņu kļūst tumšs.
Similes bieži tiek izmantotas arī jaunākiem lasītājiem domātos romānos. Piemēram, grāmatā Esperanza Rising autors apgalvo, ka Esperanzas dzīvē viss bijis kārtībā, kā lelles, kas saliktas rindā. Tas sniedz lasītājam vizuālu priekšstatu par to, ka, kad lietas ir vienā rindā un tuvu, tās ir kārtībā.
Metafora
Atšķirībā no līdzībām, metaforas salīdzina divas atšķirīgas lietas vai idejas, neizmantojot “patīk” vai “kā”; saikne starp abiem ir vairāk netieša nekā autora skaidri izteikta. Metaforas mērķis ir izveidot dziļāku saikni un citu nozīmes slāni ar varoni, sižetu vai tēmu. Vienkāršu metaforu var atrast Edgara Alana Po filmā “ Krauklis ”, kad stāstītājs novēro: “Un katra atsevišķa mirstoša ogle izcēla savu spoku uz grīdas”, atsaucoties uz mirstošām uguns oglēm, kas pārvēršas par spokiem, līdzīgi kā atmiņu spoks Lenore, kas drīz viņu apciemos.
Metaforas bieži tiek izmantotas arī jaunākiem lasītājiem domātos romānos. Piemēram, filmā Zivis kokā autore izmanto metaforu vai bandinieku, kas šahā kļūst par karalieni, lai lasītājiem teiktu, ka nepadodas un ka ikviens var būt līderis.
Paplašināta metafora ir sarežģītāka nekā vienkārša metafora, jo tā parasti tiek izteikta visā darbā. Emīlija Dikinsone ir slavena ar paplašinātu metaforu izmantošanu, piemēram, savā dzejolī “ Tāpēc, ka es nevarēju apstāties līdz nāvei ”, kurā tiek izmantots ceļojums ar personificētu nāvi, lai atspoguļotu tipisko dzīves ceļojumu no bērnības līdz neizbēgamai nāvei. Paplašinātas metaforas dažreiz tiek sauktas arī par alegorijām , lai gan alegorijas mēdz izmantot lielākiem darbiem un romāniem, piemēram, Džordža Orvela Dzīvnieku ferma.
Personifikācija
Personifikācija ir cilvēka īpašību piešķiršana necilvēciskām lietām, piemēram, nedzīvam objektam, dzīvniekam vai abstraktai idejai. Personifikācija tiek izmantota, lai vienkāršotu sarežģītāku jēdzienu, sniegtu humoru vai sniegtu skaidrāku skatījumu uz sarežģītu ideju vai situāciju. Visbiežāk to izmanto dzejā, lai radītu tēlu vai palīdzētu izveidot noskaņojumu. Roberts Frosts savā dzejolī “ Stoping by Woods on a Snowy Evening ” izmanto personifikāciju, piešķirot zirgam cilvēciskas īpašības: “Viņš sakrata iejūgu zvaniņus / Lai pajautātu, vai nav kāda kļūda.” Zirgi neuzdod jautājumus, bet šķiet, ka zirga apjukums atspoguļo paša stāstītāja apjukumu un nevēlēšanos turpināt kustēties.
Personifikācija ir arī jautrs un interesants veids, kā pievienot humoru romāniem sākumskolas vecuma lasītājiem. Grāmatā Kad tu notver tīģeri , tā vietā, lai vienkārši paziņotu, ka grīdas dēļi čīkst, autore liek Lilijai viņus klusēt, kamēr viņi vaimanā zem viņas kājām.
Simbolisms
Simbolikā tiek izmantoti objekti, rakstzīmes un motīvi, lai radītu dziļākas nozīmes modeli, kas izceļas lasītāja prātā. Tas parasti izmanto kaut ko fizisku, lai attēlotu plašāku, abstraktāku ideju. Simboli parasti izgaismo dziļāko vēstījumu vai tēmu darbā, un dažreiz tie piekļūst kopīgiem arhetipiem , lai radītu vispārēju izpratni par to nozīmi. Džeimsa Hērsta filmā “ The Scarlet Ibis ” pats ibis attēlo mazo brāli Doodle: nobraucis garu ceļu uz vietu, kur tas nepieder, iegarens kakls, līkas kājas un sarkans nokrāsa, kas liecina par vājumu, kas nevar būt. pārvarēt.
Pamatskolas un vidusskolas klasēs mācītās grāmatās bieži ir ietverta simbolika, kas māca skolēniem domāt dziļāk agri. RJ Palacio savā grāmatā Wonder izmanto daudz simbolikas. Viens simbolisma piemērs ir maska; Augijs izmanto maskas, lai aizsegtu seju, maskējot gan savas jūtas, gan sevi.
Hiperbola
Burtiskā hiperbola nozīme ir "acīmredzams pārspīlējums vai pārspīlējums, lai pieliktu punktu". Tas nav paredzēts, lai to uztvertu nopietni, un parasti, kad tas tiek izpētīts, tas atklāj dziļāku nozīmi. Hiperbolas visbiežāk sastopamas dzejā, taču tās parādās arī parastās klišejās vai teicienos. Hiperboliskie izteicieni attālinās no apgalvojumu burtiskās nozīmes un ietver abstraktākas idejas un valodu. Piemēram, “Šāviens dzirdēts visā pasaulē” ir frāze, ko izmanto, lai aprakstītu pirmo britu karavīru šāvienu pret neapbruņotiem koloniālajiem pilsoņiem, kas aizsāka revolucionāro karu. Lai gan faktiskais šāviens nebija dzirdams visā pasaulē, šā šāviena sekas mainīja pasaules vēsturi.
Makbets arī uzskata, ka viņš nekad netiks attīrīts no sava slepkavnieciskā karaļa Dankana nogalināšanas Viljama Šekspīra operā Makbeta traģēdija. Makbets žēlojas: “Neptūna okeāns šīs asinis mazgā / Tīrs no manas rokas? Nē. Šī mana roka drīzāk iemiesosies daudzās jūras, iezīmējot zaļo sarkanu. Šajā ainā pat okeāni nevar nomazgāt Makbeta rokas no karaļa Dankana asinīm.
Attēli
Attēli piekļūst visām lasītāja maņām, lai radītu spēcīgu garīgu pieredzi un skaidrāku tēlu un notikumu priekšstatu, kā arī emocionālas reakcijas uz šiem notikumiem. Attēlos tiek izmantoti redzes, skaņas, garšas, pieskāriena un smaržas apraksti, lai norādītu lasītāju par noskaņojumu, toni un tēmu. Attēlus bieži veido citi, tostarp metaforas, līdzības, onomatopoēze, simbolika un personifikācija. Dzejā ļoti svarīga ir arī tēlainība. Piemēram, grāmatā Dzejnieks X autore parāda lasītājam, cik ļoti simpātiska ir Ksiomara pret savu māti, parādot lasītājam, no kā sastāv viņas mātes garās dienas.
Oksimorons
Oksimorons apvieno divus pretrunīgus vārdus vai idejas vienā frāzē, lai lasītājam izceltu ideju vai problemātisku saikni. Dzejā oksimoroni tiek izmantoti mākslinieciskam efektam, lai lasītāja prātā radītu spēcīgus pretrunīgus attēlus. Šekspīrs bija plaši pazīstams ar šādām pretrunām, īpaši lugā Romeo un Džuljetas traģēdija. Daži no viņa slavenākajiem oksimoroniem no lugas rodas, kad Džuljeta sākotnēji uzskata, ka Romeo ir aukstasinīgs slepkava, bet arī nespēj noticēt, ka kāds tik skaists varētu pastrādāt tik neglītu darbu. Viņa raud: “Skaistais tirāns! Velns eņģelis! / Baložu spalvainais krauklis, vilkains jērs! / Dievišķās izrādes nicinātā būtība / Tieši pretēji tam, kā tu pareizi izskaties.
Oksimoroni ir vienkāršākas paradoksu versijas.
Paradokss
Paradokss ir apgalvojums, kas satur divas šķietami pretrunīgas idejas, bet tomēr ir patiess. Tā ir spēcīgāka oksimorona versija, jo tā mudina lasītāju vienlaikus saskatīt abas patiesības puses. Džordžs Orvels savā romānā 1984 izmanto paradoksus ar Lielā brāļa mantrām: “Karš ir miers”; "Brīvība ir verdzība"; "Nezināšana ir spēks." Lai gan pašreizējā pasaulē tiem var nebūt jēgas, Okeānijā karš saglabā status quo; tie, kas ievēro partijas līniju, tiek atstāti vieni, un tie, kas nezina pārāk daudz, necieš, redzot visas pretrunas sev apkārt.
Onomatopoēze
Onomatopoēzes ir vārdi, kas atdarina skaņas runātajā valodā. Onomatopoēzes galvenokārt tiek izmantotas dzejā, un tās bieži izmanto, lai radītu tēlus, simbolismu vai atkārtojumus, kas bieži norāda uz dzejoļa tēmu vai vēstījumu. Edgars Alans Po savā dzejolī “ Zvani ” izmanto onomatopoēzi, lai radītu satura un pēc tam terora noskaņu, kas kļūst arvien draudīgāks, nāvei tuvojoties:
"Klausieties skaļos trauksmes zvanus,
Nekaunīgi zvani!
Kāds stāsts par šausmām tagad liecina viņu nemierīgums!
Nakts pārsteigtajā ausī
Kā viņi izkliedz savas bailes!
Pārāk šausmīgi, lai runātu,
Viņi var tikai kliegt, kliegt,
Neatbilstoši noskaņojumam…
Kā viņi čīkst, saduras, un rūc!
Onomatopoēze bieži tiek izmantota, lai parādītu varoņa jūtas un domas. Mijas jūtas viņā mutuļo kā sodas pudele filmā Mango-Shaped Space. Autors parāda lasītājam, kā tas jūtas, paceļoties virspusē, izmantojot vārdus, ar kuriem varētu raksturot burbuļojošu sodas pudeli, un tā gatavojas pārsprāgt.
Apostrofs
Apostrofs tēlainā valodā ir tieša uzruna neesošai personai, objektam vai abstraktai idejai. Apostrofu bieži izmanto, lai sāktu dzejoli, lai noteiktu galveno tēmu vai noskaņu. Tas ir arī veids, kā autors var izmantot personifikāciju, lai noskaidrotu sarežģītu ideju vai ienestu darbā jebkuru raksturu. Viens no pazīstamākajiem apostrofa piemēriem ir Šekspīra operā Makbeta traģēdija , kur Makbeta duncis atdzīvojas, personificējot viņa paša sirdsapziņu, kad viņš gatavojas nogalināt karali Dankanu. Makbets, gan pārbiedēts, gan apburts, saka: “Vai tas ir duncis, ko es redzu sev priekšā / duncis pret manu roku? Nāc, ļauj man tevi satvert! / Man tevis nav, un tomēr es tevi joprojām redzu.
Figurālās valodas darbība
Tēlainās valodas identificēšana ir svarīga prasme, kas skolēniem jāapgūst un jāizmanto, lai saprastu un novērtētu nozīmes slāņus, ko autors izklāstīs īsam stāstam, romānam vai dzejolim. Spēja atšķirt to lietderību ir svarīga arī, rakstot savus darbus. Izmantojot tālāk norādīto veidni, lieciet studentiem atrast pēc iespējas vairāk elementu analizējamajā darbā un lieciet viņiem izveidot izmantotās valodas vizuālu attēlojumu.
Varat arī izveidot grafiskas valodas darblapas , ko skolēni var izmantot digitāli vai bezsaistē. Viņi var vizuāli sakārtot informāciju, kas var būt ideāls veids, kā sagatavoties īsai esejai vai darbam. Varat viegli pielāgot darblapas darbībai vai projektam.
Kā rakstniecībā izmantot tēlaino valodu
Tēlainā valoda rakstīšanu padara popu, un spēja rakstīt tēlaino valodu ir mākslinieciska izpausme, nevis eksakta zinātne. Jēdzieni un literārie paņēmieni izsaka veidu, kā tiek parādīti izteicieni, bet ne vienmēr ir rokasgrāmata par to izmantošanu atsevišķos darbos. Tā vietā, saprotot veidus, vajadzības gadījumā var iegūt patiesāku izteiksmes diapazonu. Tos var uzskatīt par pieņemtu konvenciju vai rakstnieku sastatņu veidu.
Tēlainās valodas darbību piemēri
Storyboard That ir daudzas darbības, kuras varat iekopēt tieši savā skolotāja kontā, lai izmantotu ar saviem skolēniem. Šeit ir trīs darbību piemēri.
Kopējie pamatstandarti
- ELA-Literacy.RL.6.4: Determine the meaning of words and phrases as they are used in a text, including figurative and connotative meanings; analyze the impact of a specific word choice on meaning and tone
- ELA-Literacy.RL.7.4: Determine the meaning of words and phrases as they are used in a text, including figurative and connotative meanings; analyze the impact of rhymes and other repetitions of sounds (e.g., alliteration) on a specific verse or stanza of a poem or section of a story or drama
- ELA-Literacy.L.6.6: Acquire and use accurately grade-appropriate general academic and domain-specific words and phrases; gather vocabulary knowledge when considering a word or phrase important to comprehension or expression
Kā Mācīt Tēlaino Valodu
Definējiet Noteikumus
Sāciet, definējot dažādus grafiskās valodas veidus, piemēram, līdzības, metaforas, personifikācijas, hiperbolas un idiomas. Izmantojiet piemērus, lai ilustrētu katru veidu.
Izmantojiet Piemērus
Sniedziet studentiem grafiskās valodas piemērus kontekstā, piemēram, literatūrā, dzejā vai dziesmās. Lieciet viņiem noteikt izmantotās figurālās valodas veidu un izskaidrot tās nozīmi.
Prakse
Sniegt iespēju skolēniem pašiem praktizēt tēlaino valodu. Varat dot viņiem rakstīšanas uzvednes vai lūgt izveidot savas metaforas vai līdzības.
Analizēt
Lūdziet studentus analizēt figurālās valodas ietekmi uz tekstu. Kā tas palielina nozīmi vai rada noteiktu noskaņu vai toni?
Izveidot
Mudiniet studentus izveidot savus rakstus, kuros izmantota tēlaina valoda. Tas viņiem var būt jautrs un radošs veids, kā pielietot apgūto.
Pārskats
Regulāri pārskatiet dažādus figurālās valodas veidus, lai stiprinātu mācīšanos un sniegtu skolēniem iespējas praktizēt to identificēšanu un lietošanu.
Bieži uzdotie jautājumi par tēlaino valodu
Kas ir grafiskā valoda vienkāršā izteiksmē?
Tēlainā valoda ir veids, kā izmantot vārdus, lai radītu attēlu vai aprakstītu kaut ko ne burtiskā veidā. To izmanto, lai rakstīšanu padarītu interesantāku un izteiksmīgāku, radot salīdzinājumus, raisot emocijas un krāsojot lasītāja prātā spilgtus attēlus. Atšķirībā no burtiskās valodas, kas nozīmē tieši to, ko tā saka, figurālā valoda izmanto metaforas, līdzības un citas ierīces, lai ieteiktu nozīmes, kas pārsniedz vārdu burtiskās definīcijas.
Kādi ir 10 tēlainās valodas veidi?
Desmit izplatītākie tēlainās valodas veidi ir līdzība, metafora, personifikācija, hiperbola, idioma, mājiens, simbolika, ironija, onomatopoēze un tēlainība.
Kas ir tēlaina valoda ar piemēriem?
Tēlainā valoda ir spēcīgs rīks, ko rakstnieki var izmantot, lai radītu saviem lasītājiem saistošāku un neaizmirstamāku pieredzi. Viens izplatīts grafiskās valodas veids ir līdzības, kas salīdzina divas lietas, izmantojot "patīk" vai "kā". Līdzības ir ideāli piemērotas, lai radītu spilgtus un līdzīgus attēlus, jo tie palīdz lasītājiem izprast jēdzienu, salīdzinot to ar kaut ko, ko viņi jau zina. Piemēram, “Viņas smaids bija tikpat spilgts kā saule” ir līdzinājums, kas salīdzina smaidu ar sauli, lai izteiktu tās spožumu un siltumu. Cits grafiskās valodas veids ir metafora, kas salīdzina divas lietas, neizmantojot “patīk” vai “kā”. Metaforas ir ideāli piemērotas, lai radītu dziļāku un sarežģītāku jēdziena izpratni, jo liecina par slēptu saikni starp divām šķietami nesaistītām lietām. Piemēram, "Dzīve ir ceļojums" ir metafora, kas nozīmē, ka dzīve ir pilna ar līkločiem un ka mums tās izaicinājumi un iespējas ir jāvirzās kā ceļotājam ceļojumā. Lai radītu īpašus efektus un uzlabotu raksta kopējo kvalitāti, var izmantot arī citus grafiskās valodas veidus, piemēram, personifikācijas, hiperbolas un idiomas.
Cenu Noteikšana Skolām un Rajoniem
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Visas tiesības aizsargātas.
StoryboardThat ir uzņēmuma Clever Prototypes , LLC preču zīme, kas reģistrēta ASV Patentu un preču zīmju birojā.