Graafilised Romaanid Klassiruumis

Graafiliste romaanide tüübid

Mõiste graafiline romaan viitab sellele, et tegemist on rikkaliku loo jutustamise gobelääniga, mis hõlmab laia valikut žanreid ja teemasid. Erinevate tüüpide mõistmine on selle meediumi mitmekesisuse mõistmiseks võtmetähtsusega. Laias laastus võib meediumi jagada kahte põhikategooriasse: aimekirjandus ja ilukirjandus.

Mitteilukirjandus

Mitteilukirjanduslikud graafilised romaanid, mida sageli nimetatakse graafilisteks memuaarideks, uurivad maailma tegelikke kogemusi ja isiklikke narratiive. Mõned näited on järgmised: 14. dalai-laama: manga elulugu , Tetris: mängud, mida inimesed mängivad , The Complete Maus: ellujääjate lugu ja naeratus .

Ilukirjandus

Teisest küljest viib graafiline ilukirjandus lugejad fantaasiarikastele rännakutele, pakkudes fantastilisi lugusid ja ilukirjanduslikke narratiive nagu traditsioonilised romaanid. Nendesse kategooriatesse süvenemine võimaldab lugejatel ja loojatel uurida tohutut teemade maastikku, millest igaüks pakub ainulaadseid jutuvestmisvõimalusi. Mõned tuntud näited on järgmised: Pimeduse rüütel naaseb , Wimpy Kidi päevik ja Uus laps.

Miks õpetada graafiliste romaanidega?

Üha enam õpetajaid julgustab oma õpilasi lugema graafilisi romaane oma standardse ELA õppekava raames. Siiski antakse neile vahel ikka veel halba räppi, sest need panevad inimesi mõtlema halvasti kirjutatud koomiksitele – mitte suurepärastele visuaalse esitusega kirjandusteostele. "Graafiline romaan" tähendab tegelikult lihtsalt "pikka piltlugu" või "koomiksiformaadis romaani" ja on sageli kõrgeima kirjandusliku kvaliteediga!

Üksikud koomiksid, koomiksid või graafilised romaanid on kirjanduse vorming, mitte žanr. Need võivad olla ilukirjanduse, mitteilukirjanduse, ajaloo, fantaasia vormis; taevas on piir! Nad kasutavad loo jutustamiseks järjestikku nii illustratsioone kui ka sõnu. Kuigi termineid kasutatakse sageli vaheldumisi, on graafilised romaanid üldiselt keerukamad, eraldiseisvad lood, samas kui koomiksiraamatud kutsuvad esile superkangelaste žanri. Mõlemad sisaldavad üksikasjalikke tegelaste kirjeldusi ja narratiivikaare, mida kujutatakse nii visuaalides kui ka sõnades.

Varastes klassides, kui lapsed alles õpivad tähti ja koguvad sõnavara, julgustatakse neid "Kirjaniku töötoa" ajal joonistama. Õpilaste vanemaks saades antakse neile üha vähem võimalusi illustreeritud lugude loomiseks, hoolimata sellest, et elame väga visuaalses maailmas. Kirjalikud oskused on kolledži ja töökoha jaoks üliolulised, kuid ka pildid. Sotsiaalmeedia, reklaam, turundus, televisioon, filmindus, ehitus, inseneritööstus ja paljud teised tööstusharud kasutavad kujutisi oma äritegevuse olulise osana.

Graafilised uudsed projektiideed

Jerry Crafti New Kid ja RJ Palacio White Bird on näited liigutavatest ja mõtlemapanevatest graafilistest romaanidest, mida õpetatakse kõigil tasanditel. New Kid on populaarne 3.–6. klasside jaoks, samas kui White Birdi kasutatakse sageli 4.–7. F. Scott Key Fitzgeraldi suur Gatsby on klassikaline romaan, mida on keskkooliklassides õpetatud aastakümneid. See Fred Fordhami ja Aya Mortonmakesi kohandatud versioon võimaldab seda keerukat tööd kõigile õpilastele kättesaadavaks muuta. Allolevad süžeeskeemi graafilised romaanid on vaid mõned näited sellest, mida õpilased saavad luua!

See projekt on ideaalne viis väiksematele lastele ja vanematele lastele kasutada oma kujutlusvõimet ja kirjutada oma lugusid, võtta kokku loetud graafilise romaani süžee või lasta õpilastel oma teadmisi mõnest muust kirjandusteosest teistsugusel kujul üle kanda. . Paljud populaarsed romaanid on muudetud graafilisteks romaanideks, et kohtuda laiema publikuga ja tutvustada kõigi võimetega õpilastele klassikalisi kirjandusteoseid.

Graafilise romaani süžeeskeemi koostamine võib olla hirmutav. Kuid ärge kunagi kartke! Meie mallikogus on valida paljude korraldajate vahel. Tutvuge meie mitmekülgsete graafiliste romaanimallidega ! Pidage meeles, et kui annate õpilastele Storyboard That ülesande, saate lisada nii palju malle, kui soovite, et eristada ja pakkuda õpilastele valikuvõimalusi!

Minu mõte: nii pildid kui sõnad räägivad lugusid. Nii pildid kui sõnad võivad rääkida suurepäraseid lugusid, üksi või koos. Kas te ei tea, kuidas kooliprojekti jaoks koomiksit teha? Need mallid võivad aidata! Klõpsake mõnel alloleval süžeeskeemil, et tuua teid Creatorisse ja kohandada seda vastavalt oma soovile!

Graafilise ilukirjanduse ja uudsete näidete uurimine

Seda tüüpi kirjutise loomine nõuab unikaalset jutuvestmise ja visuaalse kunsti segu, muutes selle väljakutseid pakkuvaks, kuid rahuldust pakkuvaks loominguliseks protsessiks. Kuidas luua graafilisi romaane, mis köidavad lugejaid ja edastavad võimsaid narratiive, on käsitöö, mida paljud kunstnikud ja kirjanikud püüavad omandada, ühendades jutuvestmise peenuse ja kunstilise väljenduse. Näited võivad olla väärtuslikud juhendid, aidates pürgivatel loojatel arendada oskusi ja tehnikaid, mis on vajalikud nende narratiivide tõhusaks kujundamiseks ja lugejate visuaalseks kaasamiseks.

• Alan Moore'i ja Dave Gibbonsi "Watchmen" on graafilise ilukirjanduse põhinäide, mis on tuntud oma keeruka jutuvestmise ning keeruliste tegelaste ja ühiskondlike teemade mõtlemapaneva uurimise poolest.
• Alison Bechdeli "Lõbus kodu" ja Craig Thompsoni "Tekid" on mõlemad tähelepanuväärsed graafilised memuaarinäited, mis ühendavad isikliku loo jutustamise kunstiliselt nende romaanide visuaalse keelega, pakkudes lugejatele ainulaadset ja sisekaemuslikku kogemust.
• Marjane Satrapi "Persepolis" on mõjuv näide sellest, mis ühendab kaunilt jutuvestmise ja illustratsioonid, et jutustada isiklikku ja ajaloolist narratiivi.
• Teine näide, mis on meediale sügavat mõju avaldanud, on Art Spiegelmani "Maus", mis on tuntud oma võimsa jutuvestmise ja ainulaadse visuaalse stiili poolest.

Populaarsed graafilise romaani näited keskkoolis

Jason Reynoldsi Long Way Down käsitleb küpseid teemasid ja on võimas raamat, mida tutvustada 8.–12. klassi kesk- ja keskkooliõpilastele. Kui New Kid ja White Bird kirjutati algselt graafiliste romaanidena, siis Long Way Down oli värsis kirjutatud romaan, mille Jason Reynolds ja Danica Novogorodoff teisendasid hiljem sellesse vormingusse. Paljud keskkooli inglise keele õpetajad on oma õppekavasse lisanud uudseid graafilisi projektide ideid. Nad on lisanud need kirjanduse versioonid nii kõigi lugejateni jõudmiseks kui ka originaalsete kirjandusteose täiustamiseks visuaalse kunstiga! Õpetajad ja õpilased on olnud üliõnnelikud, leides, et paljud klassikud, mida sageli koolis õpetatakse, on nüüd saadaval nii kaasahaaravas vormingus.

Allolev koomiksite süžeeskeemi näide näitab, kuidas õpilased saavad Storyboard That kasutada, et näidata oma arusaamist ja analüüsi ning loovust sellise raamatu puhul nagu Long Way Down . Looja abil saavad õpilased loo ümber jutustada või luua oma süžeeskeemi!

Kõigi žanrite kirjandusteoseid kohandatakse graafilistesse romaanivormidesse. Mõned teised näited klassikalistest romaanidest, mis sobivad ideaalselt keskkooliõpilastele, on järgmised:

• Teenitari lugu : Margaret Atwoodi ja Renee Naulti graafiline romaan
• Homerose ja Gareth Hindsi Odüsseia
• To Kill a Mockingbird : Harper Lee ja Fred Fordhami graafiline romaan
• Jane autor Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna ja Ramón K. Pérez
• Loomafarm, autorid George Orwell ja Odyr
• Sugulased: Damian Duffy ja Octavia Butleri graafiline romaani adaptatsioon
• Rääkige: Laurie Halse Andersoni ja Emily Carroli graafiline romaan
• Dune: Brian Herberti, Kevin Andersoni, Frank Herberti ja Raul Alleni graafiline romaan

Keskkooliõpilastele ja täiskasvanutele kirjutatud võimsad graafilised lugude näited on:

• Art Spiegelmani täielik maus
• Täielik Persepolis, autor Marjane Satrapi
• Anya kummitus , autor Vera Brosgol
• Ma olin nende Ameerika unistus: Malaka Gharibi graafiline memuaar
• Kergem kui minu vari , autor Katie Green/li>
• Kiku Hughesi nihe
• Hei Kiddo: Jarrett J. Krosoczka, kuidas ma kaotasin oma ema, leidsin oma isa ja tulin toime peresõltuvusega
• John Lewise, Andrew Aydini, L. Fury ja Nate Powelli märtsitriloogia
• I Am Alfonso Jones autor Tony Medina, John Jennings ja Stacey Robinson

Koomiksiraamatu graafilise korraldaja kasutamine aitab õpilastel keerulisi kirjandusteoseid lahata. Tutvuge allolevate klassikaliste koomiksite süžeeskeemi näidetega: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird ja The Odyssey.

Populaarsed graafilise romaani näited keskkoolis

Mõned näited populaarsest kirjandusest, mis on muudetud graafilisteks romaanideks, mis sobivad ideaalselt keskkooliõpilastele, on järgmised:

• Neil Gaimani ja P. Craig Russelli surnuaiaraamat
• Kinkija : Lois Lowry ja P. Craig Russelli graafiline romaan
• Anne Franki päevik : Anne Franki, David Polonsky ja Ari Folmani graafiline kohandus

Lisaks on mõned näited keskkooli kohta:

• George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott ja Harmony Becker kutsusid meid vaenlaseks ;
• Svetlana Chmakova ebamugav
• Victoria Jamiesoni „Kõik ilu keskkoolis“.
• Sunny Side Up autorid Jennifer L. Holm & Matthew Holm
• Tõelised sõbrad , autorid Shannon Hale ja LeUyen Pham
• Nathan Hale'i ohtlikud lood, autor Nathan Hale
• Nõiapoiss , autor Molly Knox Ostertag
• Naeratus, draama ja kummitused, autor Raina Telgemeier

Need süžeeskeemid, mis kujutavad lugude "Andja" ja "Anne Franki päeviku" loo narratiivikaart, on õpilaste jaoks kaasahaarav viis loo olulistest osadest graafilise romaani vormis kokkuvõtete tegemiseks.

Populaarsed graafilise romaani näited põhikoolis

Näide klassikalisest raamatust, mis muudeti graafiliseks romaaniks, mis on põhikooli vanemas eas köitev, on:

• Aja korts : Madeleine L'Engle'i ja Hope Larsoni graafiline romaan

Veel näiteid auhinnatud graafilistest romaanilugudest, mida algklassiõpilased armastavad, on järgmised:

• Raina Telgemeieri naeratus
• El Deafo , autor Cece Bell
• Kazu Kibuishi amulett
• Luu autor Jeff Smith
• Jerry Crafti uus laps
• Jeff Kinney Wimpy Kidi päevik on "hübriid" ehk ristmik tüüpilise romaani ja graafilise romaani vahel, kuna see integreerib teksti sisse joonised.

Graafiliste romaanide lugemine koos õpilastega ja nende tunniplaanide kasutamine klassiruumis köidab isegi kõige vastumeelsemaid lugejaid. Kui nad on võlutud, unustavad nad, et nad loevad keerulist kirjandusteost, mis julgustab neid kasutama oma kriitilist mõtlemist! Allpool olevad kopeeritavad süžeeskeemid kujutavad näiteid selle kohta, mida õpilane võiks teha, kui ta muudaks Aja kortsu või Uue lapse oma graafiliseks romaaniks.

Kuidas teha Storyboard That graafilist romaani

Kooliprojektide jaoks koomiksi tegemise uurimine võib olla lõbus ja hariv ettevõtmine, võimaldades õpilastel ühendada oma loovus ja jutuvestmisoskused visuaalselt kaasahaaravas vormingus. Osad, nagu paneelid, jutumullid ja lehepaigutus, mängivad loo edasiandmisel ning lugeja visuaalsel ja narratiivsel kaasamisel üliolulist rolli.

Graafiline romaan ei ole lihtsalt kiire koomiks, mida saab jutustada mõnes lahtris, see on pikem narratiiv. Niisiis, see tähendab palju-palju pilte. Kuid pildid pole graafilise romaani ainus osa. Jällegi: romaan . Ehkki te ei pruugi olla huvitatud õpilaste sadade lehekülgede loomisest, moodustavad novellid ja klassikalise kirjanduse kaasaegsed töötlused suurepärase graafilise romaani projekti. Lisaks süžee kujundamisele peavad õpilased siiski arvestama kirjandusliku konflikti, iseloomu arengu, teemade ja paljude muude kirjanduslike elementidega.

Tõelise professionaalse romaani kirjutamise valmimiseks kulub tavaliselt kuid ja tõenäolisemalt aastaid. Graafilised romaanid nõuavad sama kirjutamisprotsessi nagu iga jutuvestmisprojekt. Minu allolev näide ei ole valmistoode, kuid see on suurepärane algus. Vaadake seda kirjutamisprotsessi kiirjuhendit, et nii teie kui ka teie õpilased saaksid end segada!

Kuidas planeerida graafilist romaaniprojekti

Tehke mustand

Süžeeskeemiga joonistamine on väga lõbus! Mis tahes vorming võib alata süžeeskeemi mustandiga, mis on siis, kui teie lugu tõesti kokku saab. Võtke kõik need ideed ja korraldage need põhiliseks loo struktuuriks. Graafilise romaani puhul võib see välja näha hoopis teistsugune kui otsekirjutuse puhul. See võib hõlmata tegelaste ja/või stseenide paigutamist lahtritesse, kuid mitte nende kohandamist. Mugav nipp Storyboard Creatoriga on rakkude kopeerimine ja teisaldamine . Nii saate lisada rohkem lahtreid teiste lahtrite vahele, kopeerida lahtreid ja teha väikseid muudatusi, korraldada lahtrite järjekorda ja teha muud.

Mustandid peaksid olema lõputöö visandid, mitte lõpplugu. Esimene mustand ja avaldatud teos võivad asuda teineteisest kilomeetrite kaugusel – ja see on hea. Ärge püüdke kõike esimesel korral õigesti teha – see on ainult masendav. Kavand on selleks, et ideed ühtsesse (või mitte) järjekorda viia – loo kujuliseks liikumiseks. Alles siis, kui kõik ideed on teie ette laotatud, saate neid mõtestada ja heaks teha!

Kui soovite joonistamisel loo jutustamisele veel ühe taseme lisada, vaadake mõnda eelnevalt tehtud graafilist uudset paigutust , mida saab mallina määrata. Paigutuse ja vooga mängimine aitab tempot ja tegevust teavitada ning tõstab teie loovuse tõesti järgmisele tasemele!

Revideerida

Teil on põhitõed. Nüüd on aeg töötada maagiaga: üksikasjad, kirjeldused, uued ideed, uued nurgad, värvid, poosid, kõnemullid, kärpimine, kihistamine, kohandamine... See on siis, kui näete oma lugu arenemas.

Professionaalide nõuanne: kopeerige juba tehtud töö. Säästke aega, kopeerides tegelasi, stseene ja üksusi, mis on juba teie süžeeskeemis, selle asemel, et neid uuesti otsida. Nii on teil valitud samad värvi- ja/või filtrivalikud. Kopeerige terved lahtrid, kui mõned asjad jäävad kaadrist kaadrisse samaks, eriti kui tegevus toimub samas stseenis. Saate ikkagi kohandada kõike vastavalt uue lahtri vajadustele.

Allolevas näites olevas süžeeskeemis kujutab ülemine rida väga põhiideed sellest, mida ma tahan loos või minu mustandis juhtuda. Alumine rida näitab, kuidas see võib välja näha pärast seda, kui olen oma loo kindlamaks muutnud ning hakanud parandusi tegema ja üksikasju lisama.

Vaata uuesti üle

Jah. Läbivaatamise etapp võib kesta kaua. Läbivaatamine on minu lemmikosa, kuid see on ka kõige raskem . Juba tehtud raske töö muutmine võib olla keeruline. Sellegipoolest soovitan lasta kellelgi teisel vabatahtliku vastastikuse muudatuse etapis teie tööd vaadata. On oluline, et keegi, kellel pole lugu peas kaardistatud, saaks järgida!

Muuda

Kontrollige, kas teil on soovitud värvid, õige kärpimine ja üleminekud just sellised, nagu soovite. Kas kõik sõnad on õigesti kirjutatud? Kas teil on õiged kirjavahemärgid? Kas rakkude areng on lugejale selge?

Korrektuur

Jah, kulutasite mõnda aega toimetamisele. Nüüd on aeg see suurendusklaas välja võtta. Võib-olla soovite isegi lasta kellelgi teisel teie tööd korrektuuri lugeda, kuna olete selle juba mitu korda üle käinud.

Avalda

Jagage oma tööd klassis või veebis. Storyboard That on mitu võimalust oma hämmastava graafilise romaani printimiseks. Pole midagi sellist, kui hoiate käes avaldatud teost.

Suurepärase digitaalse jutuvestmise jaoks lisage video ja heli! Vaadake kindlasti Storyboard That koos PPT ja muuga, et saada rohkem ideid selle kohta, mida oma meistriteosega teha.

Minu esimene Juniprixi peatükk

Seotud tegevused

Korduma kippuvad küsimused graafiliste romaanide kohta

Mis on Manga?

Manga on koomiksite ja graafiliste romaanide stiil, mis pärineb Jaapanist, kuid mille lugejad on omaks võtnud kogu maailmas. Seda iseloomustab must-valge kunstistiil ja ikooniline karakterikujundus, millel on väljendusrikkad, sageli suured silmad. Manga hõlmab laia žanrite spektrit, mis meeldib erinevatele vanuserühmadele, ja tavaliselt avaldatakse see ajakirjades enne köideteks koostamist. Lugemissuund on paremalt vasakule, erinevate demograafiliste näitajatega, nagu shonen poistel, shojo tüdrukutel, seinen meestel ja josei naistel. Mangaartistidel on sageli unikaalsed stiilid ning sellised populaarsed sarjad nagu "Naruto", "One Piece" ja "Attack on Titan" on muutnud manga ülemaailmseks nähtuseks, millel on mitmekesine ja pühendunud fännibaas.

Mille poolest erinevad koomiksid graafilistest romaanidest?

Koomiksid ja graafilised romaanid on mõlemad järjestikused kunstiliigid, kuid need erinevad eelkõige oma vormingu ja sisu poolest. Koomiksiraamatud on lühemad jadaväljaanded, sageli klammerdatud või sadulõmmeldud köites. Need on tavaliselt osa käimasolevast seeriast ja on üldiselt lühema pikkusega. Graafilised romaanid on seevastu pikemad, iseseisvad teosed, millel on keerulisem ja laiendatud narratiiv. Neid avaldatakse sageli eraldiseisvate raamatutena ja need hõlmavad laiemat valikut žanreid ja teemasid, mistõttu need sobivad mitmekesise lugejaskonna jaoks. Kuigi mõlemad meediumid kasutavad loo jutustamiseks illustratsioone ja teksti, pakuvad graafilised romaanid oma loo jutustamises, tegelaskuju arendamises ja kunstilises kvaliteedis rohkem sügavust ja rafineeritumat, muutes need koomiksivaldkonnas eristuvaks ja lugupeetud kirjanduse vormiks.

Millised on graafilise romaani põhielemendid?

Graafilised romaanid loo jutustamise vahendina ühendavad narratiivi edastamiseks nii visuaalseid kui ka kirjanduslikke elemente. Mõned põhielemendid, mis aitavad kaasa graafiliste romaanide ülesehitusele ja tõhususele, on kujutav kunst, narratiivi struktuur, tegelased, tekst, küljendus, teemad, kujundus ja muud žanrispetsiifilised elemendid.