Dreiebokarbeid Tips: Slik Dreiebok Effektivt

Du har gjort en dreiebok for et prosjekt, oppdrag, eller idé og ennå noe ser ut til å mangle. Du har en flott historie og dekket alle emnene du trenger, men du har fortsatt denne følelsen av at det kan bli enda bedre. Look no further! Denne artikkelen vil lære deg alle tips og triks du trenger for å gjøre storyboard den absolutt beste det kan være!

Det er mange subtile ting som går inn storyboard kreasjon som legger monumental verdi og skape et profesjonelt utseende:

• Layout Effektivitet og rommet
• Karakter og Prop Positioning
• Beskjæring og Lagdeling
• Farge og effekter
• Konsistens

Layout Effektivitet og rommet

Enhver storyboard, uansett hvor godt innholdet, kan bli ødelagt av en dårlig organisert layout. Utformingen er slik scener, figurer, tekst og gjenstander er anordnet i celleareal. Bruk av plass til fulle og balansere alle komponentene skaper en estetisk tiltalende sluttprodukt.

Her er et eksempel på dårlig layout og en bedre layout:

tegn~~POS=TRUNC Positioning

Oftere enn ikke, storyboards er karakterdrevet, noe som betyr at handlingen er drevet av tegnene. Dine storyboards avhengige av disse hovedpersonene, og hvis de mangler følelser og intriger, vil din historie være så godt.

Sørg for å dra nytte av vår karakter poser som lar deg endre uttrykk, armer og ben av dine karakterer. Kroppsspråk er viktig når du prøver å uttrykke følelser eller ideer med en karakter.

Her er et eksempel på ineffektiv og god karakter holdning i en scene:

Beskjæring og Lagdeling

Ved å legge gjenstander og dra nytte av muligheten til å beskjære tegn, scener og elementer, kan en helt ny dimensjon av storyboards nås. Ved å innlemme beskjæring og lagdeling, kan du skape en illusjon av front, midt-bakken og bakgrunn. Denne illusjonen holder dreiebok fra å være flat og todimensjonal.

Her er noen eksempler på hvordan beskjæring og lagdeling kan gi dybde til dine storyboards:

Farging og effekter

Storyboard That tilbyr spesielle effekter som kan legges til individuelle objekter eller en hel scene. Ved hjelp av sepia og svart-hvitt filter kan gi illusjon av fortiden, en tenkt situasjon, eller et minne. Det er også strukturert effekter tilgjengelig som legger lerret støt eller diffust lys. Det er også en blyant muligheten til å lage din storyboard ser mer ut som en skisse!

Her er et eksempel på hver av effekter på samme bilde:

Konsistens

Selv om konsistensen er ikke et magisk verktøy på Storyboard That er å dra og slippe skaperen, er det en viktig ferdighet å mestre for å lage storyboards flytende og sammenfallende.

Konsistens i storyboards betyr å være sikker på å:

• Hold tegn farger samme gjennom storyboard
• Hold tekstenes skrift samme (med mindre det er rope eller ‘støy effekt’ tekst)
• Bo med samme stil av natur (Hvis du skriver om det gamle Egypt, ville du ikke bruke en moderne soverom. Det er der du bor i en kategori kan komme godt med)
• Plasser tittel eller forklaring tekstbokser på samme sted i hver ramme / celle (og holde dem på linje med Align verktøyet eller rutenett)
• Bruk de samme elementene i en dreiebok hvis vist i flere celler (dvs. ikke slå støvsugere mellom en celle og en annen med mindre de er ment å være to forskjellige støvsugere)

Konsistens handler om å skape en følelse av kontinuitet fra celle til celle, slik at betrakteren ikke får trukket ut av historien av merkelige endringer i karakter, natur eller gjenstander.

Her er en kontrast mellom dårlig og god konsistens:

Når du oppretter din storyboards, er det viktig at du har det gøy og nyte opplevelsen. Ved hjelp av disse triks, tips og ideer kan gjøre boards “pop”, men det er ditt syn og innspill som virkelig gjør den endelige stykke verdt å vise frem!

Ofte Stilte Spørsmål om Effektiv Storyboarding

Hva er et storyboard?

Et storyboard er en visuell representasjon av en historie eller idé. Den består typisk av en serie tegninger eller bilder som skildrer hendelsesforløpet i en fortelling eller informasjonsflyten i en presentasjon eller annen type prosjekt.

Hvorfor er storyboarding viktig?

Storyboarding er viktig fordi det hjelper deg å planlegge og visualisere historien eller prosjektet ditt før du begynner å lage det. Den lar deg eksperimentere med forskjellige ideer og se hvordan de passer sammen, og den kan hjelpe deg med å identifisere potensielle problemer eller utfordringer tidlig i prosessen.

Hva bør inkluderes i et storyboard?

Et storyboard bør inneholde alle nøkkelelementene i historien eller prosjektet, for eksempel karakterene, setting, plot, dialog og alle viktige visuelle eller lydsignaler. Den bør også inneholde notater eller merknader som gir ekstra kontekst eller veiledning for leseren.

Hvor mange rammer bør et storyboard ha?

Antall rammer i et storyboard kan variere avhengig av lengden og kompleksiteten til historien eller prosjektet. Imidlertid kan et typisk storyboard ha alt fra 10 til 100 bilder eller mer, avhengig av detaljnivået som trengs.

Hva er noen beste fremgangsmåter for storyboarding?

Noen beste fremgangsmåter for storyboarding inkluderer å holde tegningene dine enkle og klare, bruke visuelle signaler for å formidle nøkkelinformasjon, holde seg organisert og konsistent med layout og stil, og få tilbakemeldinger fra andre for å sikre at historien eller prosjektet formidles effektivt.

Hva er noen vanlige feil å unngå når du skriver storyboard?

Noen vanlige feil å unngå når storyboarding inkluderer å bli for fanget i detaljer og miste helheten av syne, unnlate å inkludere viktig informasjon eller signaler, bruke inkonsekvente eller forvirrende layouter, og ikke få tilbakemelding fra andre før ferdigstillelse av storyboardet.