Grafiske Romaner i Klasserommet

Typer grafiske romaner

Begrepet grafisk roman indikerer er et rikt billedvev av historiefortelling, som omfatter et bredt spekter av sjangre og temaer. Å forstå de forskjellige typene er nøkkelen til å sette pris på mangfoldet i dette mediet. Grovt sett kan mediet klassifiseres i to hovedkategorier: sakprosa og skjønnlitteratur.

Sakprosa

Sakprosa grafiske romaner, ofte referert til som grafiske memoarer, utforsker virkelige opplevelser i verden og personlige fortellinger. Noen eksempler inkluderer: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale og Smile .

Skjønnlitteratur

På den annen side tar grafisk fiksjon leserne med på fantasifulle reiser, og tilbyr fantastiske fortellinger og fiktive fortellinger akkurat som tradisjonelle romaner. Ved å dykke ned i disse kategoriene kan lesere og skapere utforske det enorme landskapet av emner, som hver tilbyr sine unike historiefortellingsmuligheter. Noen kjente eksempler inkluderer: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid og New Kid.

Hvorfor undervise med grafiske romaner?

Flere og flere lærere oppmuntrer elevene sine til å lese grafiske romaner som en del av deres standard ELA-pensum. Imidlertid får de fortsatt noen ganger dårlig rap fordi de får folk til å tenke på dårlig skrevne tegneserier - heller enn store litterære verk med visuell representasjon. «Grafisk roman» betyr egentlig bare «lang bildehistorie» eller «en roman i tegneserieformat» og er ofte av høyeste litterære kvalitet!

Individuelle tegneserier, tegneserier eller grafiske romaner er en type format for litteratur, ikke en sjanger. De kan være i form av skjønnlitteratur, sakprosa, historie, fantasi; himmelen er grensen! De bruker både illustrasjoner og ord i rekkefølge for å fortelle en historie. Selv om begrepene ofte brukes om hverandre, er grafiske romaner generelt mer komplekse, frittstående historier, mens tegneserier fremkaller superheltsjangeren. Begge inkluderer detaljerte karakterbeskrivelser og narrative buer som er avbildet i visuelle bilder så vel som ord.

I de tidligste klassene, når små barn fortsatt lærer bokstaver og bygger ordforråd, oppfordres de til å tegne under "Writer's Workshop". Etter hvert som elevene blir eldre, får de færre og færre muligheter til å lage illustrerte historier, til tross for at vi lever i en veldig visuell verden. Skriftlige ferdigheter er avgjørende for høyskolen og arbeidsplassen, men bilder er det også. Sosiale medier, reklame, markedsføring, TV, film, konstruksjon, engineering og mange flere bransjer bruker bilder som en avgjørende del av virksomheten.

Ideer til grafiske romaner

New Kid av Jerry Craft og White Bird av RJ Palacio , er eksempler på rørende og tankevekkende grafiske romaner som undervises på alle nivåer. New Kid er populært for klasse 3-6 mens White Bird ofte brukes i klasse 4-7. The Great Gatsby av F. Scott Key Fitzgerald er en klassisk roman som har blitt undervist i klasserom på videregående skole i flere tiår. Denne versjonen tilpasset av Fred Fordham og Aya Mortonmakes gjør at dette komplekse arbeidet blir tilgjengelig for alle studenter. De grafiske storyboard-romanene nedenfor er bare noen få eksempler på hva elevene kan lage!

Dette prosjektet er den perfekte måten for yngre barn og eldre barn å bruke fantasien og skrive sine egne historier, oppsummere handlingen i en grafisk roman de har lest, eller å la elevene overføre kunnskapen om et annet stykke litteratur til en annen form . Mange populære romaner har blitt omgjort til grafiske romaner for å møte et bredere publikum og introdusere studenter på alle nivåer til klassiske litteraturverk.

Hvordan man lager en grafisk roman kan være skremmende. Men frykt aldri! Vi har mange arrangører å velge mellom i malsamlingen vår. Sjekk ut våre allsidige grafiske romanmaler ! Husk at når du gir elevene en oppgave i Storyboard That, kan du legge til så mange maler du vil for å skille og gi studentene valg!

Poenget mitt: Både bilder og ord forteller historier. Både bilder og ord kan fortelle gode historier, alene eller sammen. Vet du ikke hvordan du lager en tegneserie for et skoleprosjekt? Disse malene kan hjelpe! Klikk på et av storyboardene nedenfor for å bli hentet inn i Creator for å tilpasse som du ønsker!

Utforsker grafisk fiksjon og nye eksempler

Å lage en slik skriving krever en unik blanding av narrativ historiefortelling og billedkunst, noe som gjør det til en utfordrende, men likevel givende kreativ prosess. Hvordan lage grafiske romaner som fenger leserne og formidler kraftfulle fortellinger er et håndverk som mange kunstnere og forfattere streber etter å mestre, gjennom en kombinasjon av fortellerfinesser og kunstnerisk uttrykk. Eksempler kan tjene som verdifulle guider, og hjelpe ambisiøse skapere å dyrke ferdighetene og teknikkene som trengs for å designe fortellingene sine effektivt og engasjere leserne visuelt.

• "Watchmen" av Alan Moore og Dave Gibbons er et typisk eksempel på grafisk fiksjon, kjent for sin intrikate historiefortelling og tankevekkende utforskning av komplekse karakterer og samfunnstemaer.
• "Fun Home" av Alison Bechdel og "Blankets" av Craig Thompson er begge bemerkelsesverdige grafiske memoareksempler som kunstferdig blander personlig historiefortelling med det visuelle språket i disse romanene, og tilbyr leserne en unik og introspektiv opplevelse.
• "Persepolis" av Marjane Satrapi er et overbevisende eksempel på at det på vakkert vis kombinerer historiefortelling og illustrasjon for å fortelle en personlig og historisk fortelling.
• Et annet eksempel som har hatt en dyp innvirkning på mediet er «Maus» av Art Spiegelman, kjent for sin kraftige historiefortelling og unike visuelle stil.

Populære eksempler på grafiske romaner for videregående skole

Long Way Down av Jason Reynolds tar for seg modne temaer og er en kraftig bok å introdusere for ungdomsskoleelever i 8.-12. klasse. Mens New Kid og White Bird opprinnelig ble skrevet som grafiske romaner, var Long Way Down en roman skrevet i vers som senere ble konvertert til dette formatet av Jason Reynolds og Danica Novogorodoff. Mange engelsklærere på videregående skole har innlemmet grafiske nye prosjektideer i pensum. De har inkludert disse versjonene av litteratur som både en måte å nå alle lesere og for å forbedre det originale litterære verket med billedkunst! Lærere og elever har vært overlykkelige over å finne mange av klassikerne som ofte undervises på skolen, nå er tilgjengelig i et så engasjerende format.

Tegneserieeksemplet nedenfor viser hvordan elevene kan bruke Storyboard That til å demonstrere forståelsen og analysen deres, så vel som kreativiteten deres for en bok som Long Way Down . Ved å bruke skaperen kan elevene gjenfortelle en historie eller lage et eget storyboard!

Litterære verk av alle sjangere blir tilpasset til grafisk romanform. Noen andre eksempler på klassiske romaner som er perfekte for videregående skoleelever er:

• The Handmaid's Tale : The Graphic Novel av Margaret Atwood og Renee Nault
• The Odyssey av Homer og Gareth Hinds
• To Kill a Mockingbird : A Graphic Novel av Harper Lee og Fred Fordham
• Jane av Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna og Ramón K. Pérez
• Animal Farm av George Orwell og Odyr
• Kindred: A Graphic Novel Adaptation av Damian Duffy og Octavia Butler
• Snakk: The Graphic Novel av Laurie Halse Anderson og Emily Carrol
• Dune: The Graphic Novel av Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert og Raul Allen

Kraftige grafiske historieeksempler skrevet for videregående skoleelever og voksne er:

• The Complete Maus av Art Spiegelman
• The Complete Persepolis av Marjane Satrapi
• Anya's Ghost av Vera Brosgol
• I Was Their American Dream: A Graphic Memoir av Malaka Gharib
• Lighter Than My Shadow av Katie Green/li>
• Displacement av Kiku Hughes
• Hey Kiddo: How I Lost My Mother, Found My Father, and Deal with Family Addiction av Jarrett J. Krosoczka
• March Trilogy av John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury og Nate Powell
• I Am Alfonso Jones av Tony Medina, John Jennings og Stacey Robinson

Ved å bruke en grafisk arrangør for tegneserier hjelper elevene å dissekere komplekse litterære verk. Ta en titt på tegneseriens storyboard-eksempler nedenfor for klassikerne: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird og The Odyssey.

Populære eksempler på grafiske romaner for ungdomsskolen

Noen eksempler på populærlitteratur omgjort til grafiske romaner som er perfekte for ungdomsskoleelever er:

• The Graveyard Book av Neil Gaiman og P. Craig Russell
• The Giver : The Graphic Novel av Lois Lowry og P. Craig Russell
• Anne Franks dagbok : Den grafiske tilpasningen av Anne Frank, David Polonsky og Ari Folman

I tillegg inkluderer noen eksempler for ungdomsskolen:

• They Called Us Enemy av George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott og Harmony Becker;
• Awkward av Svetlana Chmakova
• All's Faire in Middle School av Victoria Jamieson
• Sunny Side Up av Jennifer L. Holm & Matthew Holm
• Real Friends av Shannon Hale og LeUyen Pham
• Nathan Hale's Hazardous Tales av Nathan Hale
• The Witch Boy av Molly Knox Ostertag
• Smil, drama og spøkelser av Raina Telgemeier

Disse storyboardene som skildrer den narrative buen til historien til The Giver og The Diary of Anne Frank er en engasjerende måte for elevene å oppsummere de viktige delene av en historie i grafisk romanform.

Populære eksempler på grafiske romaner for barneskolen

Et eksempel på en klassisk bok som ble omgjort til en grafisk roman som er overbevisende for videregående skole er:

• A Wrinkle in Time : The Graphic Novel av Madeleine L'Engle og Hope Larson

Flere eksempler på prisvinnende grafiske romanhistorier som grunnskoleelever elsker er:

• Smil av Raina Telgemeier
• El Deafo av Cece Bell
• Amulett av Kazu Kibuishi
• Bone av Jeff Smith
• New Kid av Jerry Craft
• Diary of a Wimpy Kid av Jeff Kinney er "hybrid" eller en krysning mellom en typisk roman og en grafisk roman ettersom den integrerer tegninger i teksten.

Å lese grafiske romaner med elever og bruke disse leksjonsplanene i klasserommet engasjerer selv de mest motvillige leserne. Når de først er fengslet, vil de glemme at de leser et komplekst litteraturverk som oppmuntrer dem til å bruke sine evner til å tenke kritisk! De kopierbare storyboardene nedenfor viser eksempler på hva en student kan lage hvis de skulle gjøre om A Wrinkle in Time eller New Kid til sin egen grafiske roman.

Hvordan lage en grafisk roman på Storyboard That

Å utforske hvordan man lager en tegneserie for skoleprosjekter kan være en morsom og lærerik innsats, som lar elevene kombinere kreativiteten sin og fortellerferdighetene sine i et visuelt engasjerende format. Delene, som paneler, snakkebobler og sidelayout, spiller alle avgjørende roller for å formidle historien og engasjere leseren visuelt og narrativt.

En grafisk roman er ikke bare en rask tegneserie som kan fortelles i noen få celler, det er en lengre fortelling. Så det betyr mange og mange bilder. Bilder er imidlertid ikke den eneste delen av en grafisk roman. Igjen: roman . Selv om du kanskje ikke er interessert i å la elevene lage hundrevis av sider, er noveller og moderne tilpasninger av klassisk litteratur et utmerket grafisk romanprosjekt. I tillegg til å danne et plot, må elevene fortsatt vurdere litterære konflikter, karakterutvikling, temaer og en hel rekke andre litterære elementer.

Ekte profesjonell romanskriving tar vanligvis måneder, og mer sannsynlig år, å fullføre. Grafiske romaner krever samme skriveprosess som ethvert fortellerprosjekt. Eksempelet mitt nedenfor er ikke et ferdig produkt, men det er en god start. Ta en titt på denne raske guiden til skriveprosessen, slik at du og elevene dine kan bli spreke!

Hvordan planlegge et grafisk romanprosjekt

Lag et utkast

Å tegne med et storyboard er veldig gøy! Ethvert format kan begynne med et utkast til storyboard som er når historien din virkelig kommer sammen. Ta alle disse ideene og ordne dem i en grunnleggende historiestruktur. Dette kan se veldig annerledes ut for en grafisk roman enn et stykke rett skrift. Det kan innebære å sette karakterer og/eller scener i cellene, men ikke tilpasse dem. Et nyttig triks med Storyboard Creator er å kopiere og flytte celler. På den måten kan du legge til flere celler mellom andre celler, kopiere celler og gjøre små endringer, omorganisere cellerekkefølge og mer.

Utkast er ment å være skisser av sluttprosjektet, ikke den endelige historien. Det første utkastet og det publiserte verket kan være milevis fra hverandre – og det er greit. Ikke prøv å få alt riktig første gang - det vil bare være frustrerende. Utkastet er der bare for å få ideene i en sammenhengende (eller ikke) rekkefølge - for å bevege seg i form av en historie. Det er ikke før alle ideene er lagt ut foran deg at du kan forstå dem og gjøre dem gode!

Hvis du vil legge til et nytt nivå til historiefortellingen når du utarbeider, sjekk ut noen forhåndslagde grafiske romanlayouter som kan tilordnes som en mal. Å leke med layout og flyt vil bidra til å informere tempo og handling, og virkelig ta kreativiteten din til neste nivå!

Revidere

Du har det grunnleggende. Nå er det på tide for deg å jobbe med litt magi: detaljer, beskrivelser, nye ideer, nye vinkler, farger, positurer, snakkebobler, beskjæring, lagdeling, tilpasning... Dette er når du får SE historien din utfolde seg.

Profftips: Kopier arbeidet du allerede har gjort. Spar tid ved å kopiere karakterer, scener og elementer som allerede er i storyboardet ditt i stedet for å lete etter dem igjen. På den måten vil du ha samme farge og/eller filtervalg valgt. Kopier hele celler hvis noen ting forblir de samme fra ramme til ramme, spesielt hvis handlingen skjer i samme scene. Du kan fortsatt justere alt for å passe behovene til den nye cellen.

I eksempelet på storyboardet nedenfor representerer den øverste raden en veldig grunnleggende idé om hva jeg vil skal skje i historien, eller utkastet mitt. Den nederste raden viser hvordan det kan se ut etter at jeg har størknet historien min og begynt å gjøre revisjoner og legge til detaljer.

Revider igjen

Jepp. Revisjonsstadiet kan vare lenge. Revidering er min favorittdel, men det er også den vanskeligste delen. Det kan være vanskelig å endre det harde arbeidet du allerede har lagt ned. Når det er sagt, foreslår jeg at noen andre ser på arbeidet ditt under et valgfritt trinn med peer-revisjon . Det er viktig at noen som ikke har historien kartlagt i hodet kan følge med!

Redigere

Kontroller at du har fargene du vil ha, beskjæringen riktig, overgangene akkurat slik du vil ha dem. Er alle ordene stavet riktig? Har du riktig tegnsetting? Er progresjonen av celler tydelig for leseren?

Korrekturlesing

Ja, du brukte litt tid på å redigere. Nå er tiden inne for å få frem forstørrelsesglasset. Du vil kanskje til og med få noen andre til å korrekturlese arbeidet ditt, siden du allerede har gått gjennom det mange ganger.

publisere

Del arbeidet ditt i klassen eller på nettet. Storyboard That har flere alternativer for å skrive ut den fantastiske grafiske romanen din også. Det er ingenting som å holde et publisert stykke av arbeidet ditt i hånden.

Legg til video og lyd for fantastisk digital historiefortelling! Sørg for å sjekke ut Storyboard That med PPT og mer for flere ideer om hva du kan gjøre med mesterverket ditt.

Mitt første kapittel av Juniprix

Relaterte aktiviteter

Ofte stilte spørsmål om grafiske romaner

Hva er Manga?

Manga er en stil med tegneserier og grafiske romaner som kommer fra Japan, men omfavnes av lesere over hele verden. Den er preget av sin svart-hvite kunststil og ikoniske karakterdesign, med uttrykksfulle, ofte store øyne. Manga omfatter et bredt spekter av sjangre, appellerer til forskjellige aldersgrupper, og blir vanligvis serieført i magasiner før de blir satt sammen til bind. Leseretningen er fra høyre til venstre, med forskjellige demografier som shonen for gutter, shojo for jenter, seinen for menn og josei for kvinner. Mangaartister har ofte unike stiler, og populære serier som «Naruto», «One Piece» og «Attack on Titan» har gjort manga til et globalt fenomen med en mangfoldig og hengiven fanskare.

Hvordan skiller tegneserier seg fra grafiske romaner?

Tegneserier og grafiske romaner er begge sekvensielle kunstformer, men de skiller seg først og fremst fra hverandre i format og innhold. Tegneserier er kortere, serialiserte publikasjoner, ofte med stiftet eller ryggstiftet binding. De er vanligvis en del av en pågående serie og er generelt kortere i lengde. Grafiske romaner er derimot lengre, selvstendige verk med en mer kompleks og utvidet fortelling. De er ofte utgitt som frittstående bøker og dekker et bredere spekter av sjangere og emner, noe som gjør dem egnet for forskjellige lesere. Mens begge mediene bruker illustrasjoner og tekst for å fortelle en historie, har grafiske romaner en tendens til å tilby mer dybde og raffinement i deres historiefortelling, karakterutvikling og kunstneriske kvalitet, noe som gjør dem til en distinkt og respektert form for litteratur innen tegneserier.

Hva er nøkkelelementene i en grafisk roman?

Grafiske romaner, som et medium for historiefortelling, kombinerer både visuelle og litterære elementer for å formidle en fortelling. Noen av nøkkelelementene som bidrar til strukturen og effektiviteten til grafiske romaner er visuell kunst, narrativ struktur, karakterer, tekst, layout, temaer, design og andre sjangerspesifikke elementer.