En viktig del av enhver historie er det støpt, tegnene som deltar i fortellingen. De er de fartøy som vil bære historien sammen, bringe den levende, og gjør det relatable til leserne.
En av gledene ved historiefortelling er å ha et publikum føle og forholde seg til menneskene i historien. Disse følelsene er vanligvis fremkalt gjennom karakterenes handlinger og emosjonelle reaksjoner. I et visuelt medium, som dreiebok, blir disse kommunisert av utseende. Dette er en grunn er det viktig å dra nytte av kroppsspråk kommunikasjon når du oppretter et storyboard.
Kroppsspråk er det usagte kommunikasjon mellom mennesker som tillater oss å få kontakt med andre og plukke opp subtile hint om de rundt oss. Det er en stor del av førsteinntrykket!
Når det gjelder visuelle representasjoner av historier, er det viktig å formidle så mye som du kan med bildene, slik at svært lite forklaring er nødvendig gjennom tekst. Når du har en begrenset mengde plass, dreieboken celle, er det viktig å planlegge hvordan du effektivt formidle ditt budskap og ikke kaste bort verdifull plass.
Dette er akkurat hva kroppsspråk kan gjøre. Ved å bruke gjenkjennelige posisjoner og ansikter, behovet for å støtte historien med tekst eller dialog er redusert. Visuell historiefortelling kan også bli styrket ved karakter posisjonering fordi det kan vise personligheten eller motiver av en karakter, eller re-håndheve plot.
Tenk deg en historie om en jente sitter ved et bord med en kjegle av iskrem. Ved bruk av tegn poser og bruke det til vår protagonist, kan vi formidle en rekke ulike meldinger.
Her er en veldig enkel nedbrytning av å formidle følelser gjennom kroppsspråk.
Også vi har nyttige Insta-positurer som er forhåndsprogrammert til å sette karakterer i visse stillinger som passer for handlinger eller følelser! Bruke disse som guider for å posere tegn, men gjerne eksperimentere. Tenk på å mikse og matche arm stillinger med ansiktstrekk siden det kan skape svært ulike resultater og skildre komplekse følelser.
En tommelfingerregel er det innovervendende stillinger (armer over brystet eller berører ansiktet og ben i en stilling nervøs eller knele) avgir en negativ følelse, slik som tvil eller usikkerhet. Utover vendt posisjon er trygg og kraftig. Husk dette når du prøver å vise din karakters følelser. Hvis de er virkelig sint i stedet for bare irritert, prøv å bruke utover vender armene eller å sette hoftene på hendene for å vise dominans og makt!
Velge de riktige kroppsstillinger er viktig, men det er også viktig å dra nytte av de forskjellige visninger av tegn.
En dreieboken kan forbedres enormt ved gjennomtenkt karakter plassering og posisjonering legeme.
Ta en titt på dette eksempelet:
Gjennom strategisk posisjonering av tegnene i scenen og enkle tilpasninger av arm stillinger og kropps vinkler, kan du kommunisere følelsen av historien mer effektivt.
Så gå videre og ta det første skrittet for å bringe ut personligheten til karakterene i dreieboken!
Hvordan Lage Avanserte Karakterpositurer for Storyboards
Bruk Sportskarakterer
Hvis du har sportsrelaterte scener i storyboardet ditt, bruk de spesialiserte sportsfigurene som er tilgjengelige. Se etter karakterer som har på seg klær som er spesifikke for sporten deres, for eksempel baseballkastere eller fotballspillere. Disse karakterene er designet med positurer som gjenspeiler handlingene og bevegelsene knyttet til deres respektive idretter.
Utforsk Fantasy og Mytologiske Karakterer
For å legge til dybde og variasjon til storyboardet ditt, inkorporer fantastiske karakterer fra forskjellige kulturer og mytologier. Disse karakterene har ofte unike positurer som representerer deres distinkte egenskaper. Se etter kategorier som Monsters & Myths og Mythology for å finne disse spennende karakterene. Bruk "bildealternativer" eller "rediger positur"-funksjonen for å finne alle tilgjengelige positurer.
Mestre Beskjæring, Lagdeling og Sletting
Forbedre den visuelle effekten av storyboardet ditt ved å mestre redigeringsteknikkene for beskjæring, lagdeling og sletting. Beskjær karakterer for å skape en illusjon av dybde eller for å kombinere forskjellige kroppsdeler. Legg lag med karakterer eller objekter for å legge til dybde til scenen eller dekke bestemte områder. Slett deler av karakterer eller scener for å skape realistiske effekter, som karakterer som er bak objekter eller holder gjenstander. Eksperimenter med disse teknikkene for å gjøre positurene og bildene dine mer dynamiske og realistiske.
Kommuniser gjennom kroppsspråk
Utnytt kraften til kroppsspråk for å formidle følelser og handlinger i storyboardet ditt. Husk at visuell historiefortelling handler om å formidle budskap uten å stole for mye på tekst eller dialog. Planlegg hvordan du effektivt kan kommunisere gjennom kroppsspråk innenfor den begrensede plassen til storyboard-celler. Bruk gjenkjennelige posisjoner og ansiktsuttrykk for å redusere behovet for forklarende tekst. Eksperimenter med forskjellige armstillinger og ansiktstrekk for å skildre komplekse følelser. Husk at innovervendte posisjoner kan formidle negative følelser som tvil eller usikkerhet mens utadvendte posisjoner utstråler selvtillit og kraft.
Vurder Karakterplassering og Kroppsplassering
Posisjoner karakterene dine strategisk i scenen for å forbedre storyboardet ditt. Tenk på hvordan deres plassering og kroppsposisjonering kan formidle personligheten og motiver, eller forsterke handlingen. Eksperimenter med ulike syn på karakterene og utforsk ulike armposisjoner og kroppsvinkler for å effektivt kommunisere følelsen av historien din. Husk at gjennomtenkt karakterplassering og kroppsposisjonering kan forbedre effekten av storyboardet ditt betraktelig.
Ofte stilte spørsmål om tips om karakterposering Del II: Avansert
Hvilke typer sportsfigurer er tilgjengelige på Storyboard That?
Storyboard That tilbyr en rekke sportskarakterer fra forskjellige bakgrunner og idretter, for eksempel baseball, fotball, ski, snowboard, basketball, ballett og boksing. Disse karakterene har spesielle klær og stillinger som er relatert til sporten deres.
Hva er Monsters & Myths-kategorien på Storyboard That?
Monsters & Myths-kategorien på Storyboard That inneholder over 170 fantastiske karakterer fra forskjellige kulturer, inkludert monstre, myter, legender og superhelter. Disse karakterene har ofte spesielle positurer som er laget bare for deres unike egenskaper.
Hva er beskjæring, lagdeling og sletting, og hvordan kan de brukes i storyboarding?
Beskjæring, lagdeling og sletting er kraftige redigeringsverktøy som kan brukes i storyboarding for å lage et mer dynamisk og visuelt tiltalende storyboard. Beskjæring lar deg beskjære karakterer slik at de ser ut som de er bak et bord eller ser inn fra en døråpning, mens lagdeling kan brukes til å sette separate tegn eller gjenstander oppå hverandre for å vise dybde eller for å dekke noe. Sletting ligner på beskjæring, men lar deg slette et stykke fra midten av en karakter eller scene. Disse teknikkene kan brukes til å lage et mer realistisk og engasjerende storyboard.
Priser for Skoler og Distrikter
- 1 skole
- 5 lærere i ett år
- 1 time med virtuell PD
30 dagers pengene-tilbake-garanti • Kun nye kunder • Full pris etter introduksjonstilbud • Tilgang er for 1 kalenderår
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheter forbeholdt.
StoryboardThat er et varemerke for Clever Prototypes , LLC , og registrert i US Patent and Trademark Office
