Pose de Personnage - Conseils de Base

Étant donné que tant d'histoires et de bandes dessinées sont axées sur des personnages dynamiques, il est essentiel de transmettre les émotions et les actions appropriées dans nos story-boards. La fonction glisser-déposer facilite grandement l'intégration de personnages dans vos story-boards, mais que faites-vous ensuite? J'ai fait beaucoup de story-board dans mon temps. Permettez-moi de partager certaines des astuces que j'ai ramassées!

Les caractères humanoïdes sont utilisés le plus souvent et ils ont un très large éventail de capacités. Si vous voulez juste faire passer l'idée principale en quelques secondes, choisissez l'une des poses rapides au bas de la boîte de Poser un personnage.

L'histoire de Hamlet a beaucoup de charge émotionnelle, d'action et bien sûr de mort. La confusion et l'hésitation à agir de Hamlet sont très importantes pour l'intrigue de la pièce. Nous devons donc voir les émotions sur son visage et dans son langage corporel. Jetez un coup d'œil au diagramme de l'intrigue pour Hamlet ci-dessous. Notez le choc, l'inquiétude, la confusion et diverses positions de mort.

D'accord. Vous avez l'idée Maintenant, passons aux astuces! Bien que vous ne puissiez pas obtenir chaque pose exactement comme vous le souhaitez, vous pouvez faire certaines choses pour faire de vos storyboards des œuvres d'art et des histoires étonnantes!

Avec le logiciel Storyboard That, vous disposez de beaucoup de puissance. La première astuce sournoise que j'ai pour vous est de jouer avec la position de vos personnages . L'enfant dans la cellule "Jump" ci-dessous est en fait juste agenouillé dans les airs, mais avec la corde à sauter et les lignes de mouvement, on dirait qu'elle saute. La femme dans la cellule "Sleep" est debout, la tête penchée et les yeux fermés. Comme elle est placée horizontalement sur le lit, on dirait qu'elle dort la tête sur l'oreiller.

( Conseil pro: recherchez "effet" dans Storyboard Creator pour les lignes de mouvement.)

J'ai constaté que les émotions sont désordonnées et peuvent être montrées de nombreuses façons différentes. La peur, le bonheur, la colère et bien plus encore des gens se manifestent différemment, en particulier chez un personnage dynamique comme Ebeneezer Scrooge. Dans l'exemple ci-dessous, une famille vient de perdre sa maison à la suite d'un incendie. Vous pouvez imaginer qu'ils vivent beaucoup d'émotions en même temps. Au lieu que chaque membre de la famille soit dans la même position avec la même expression, ils sont chacun un peu différents tout en transmettant tristesse et inquiétude.

Pour mon prochain tour: recadrer!Le recadrage est l'un des outils d'édition les plus puissants que nous ayons, et vous pouvez faire beaucoup! Recadrer les personnages pour qu'ils aient l'air d'être derrière une table ou de regarder depuis une porte. Prenez la tête depuis la vue de face du personnage et placez-la sur la vue latérale du corps. Recadrez la tête d'un personnage et mettez-la sur un autre! Recadrer la moitié supérieure d'un personnage sur les jambes dans une position différente pour montrer son inclination!

La superposition est différente du recadrage . Avec la superposition, vous pouvez facilement placer des caractères ou des éléments séparés les uns sur les autres pour afficher la profondeur ou couvrir quelque chose. Dans l'exemple ci-dessus, je me suis recadré en posant d'abord, puis en copiant et en découpant pour obtenir chaque morceau que je voulais. De cette façon, j'ai pu me montrer en essayant de glisser quelques-uns des biscuits de Stéphanie derrière la table - la table qui fait partie de la scène. Stephanie regarde avec irritation de la fenêtre, mais son personnage est superposé derrière la scène de la pièce. Vous ne pouvez donc voir que la partie d'elle visible à travers le trou de la scène (la fenêtre). La scène de la cour est située derrière le personnage de Stéphanie.

Foire aux questions sur la pose de personnage FAQ

Qu'est-ce que la pose de personnage et pourquoi est-ce important pour créer des médias visuels efficaces ?

La pose de personnage fait référence au processus d'ajustement de la posture, de la position et de l'expression des personnages dans une production de médias visuels. C'est important parce que les poses des personnages peuvent transmettre un large éventail d'émotions, d'humeurs et d'actions, ce qui peut avoir un impact considérable sur la narration et l'engagement du public. En comprenant comment fonctionnent les poses de personnages, les élèves peuvent mieux s'exprimer et créer des histoires captivantes grâce aux médias visuels.

Quelles compétences les élèves doivent-ils posséder pour créer efficacement des poses de personnages ?

Les étudiants doivent avoir une compréhension de base de l'anatomie, ainsi qu'un sens aigu de la narration visuelle. Ils doivent également avoir une certaine expérience du dessin ou de l'utilisation d'outils multimédias numériques, tels qu'un logiciel de modélisation 3D ou un logiciel d'édition d'images. Il est également important pour eux d'avoir un sens de l'empathie et de comprendre les émotions humaines, car les poses de personnages sont souvent utilisées pour transmettre ces émotions dans les médias visuels.

Comment la pose de personnage peut-elle être intégrée à l'apprentissage en classe ou à la maison ?

Une façon d'incorporer des poses de personnages dans la salle de classe consiste à utiliser des feuilles de travail qui guident les élèves tout au long du processus de création de différentes poses pour différentes émotions ou actions. Ces feuilles de travail peuvent être utilisées dans les cours d'art, les cours de conception graphique ou même dans les cours d'anglais ou d'études sociales pour aider les élèves à exprimer leur compréhension d'un thème ou d'un concept particulier à travers les médias visuels.

La pose de personnages peut-elle être utilisée pour enseigner des compétences émotionnelles sociales ?

Oui, la pose de personnages peut être un excellent moyen d'enseigner des compétences socio-émotionnelles telles que l'empathie, la communication et la conscience de soi. En créant des poses qui transmettent différentes émotions ou réactions, les élèves peuvent mieux comprendre et exprimer leurs propres émotions, ainsi que comprendre et s'identifier aux émotions des autres.