Structure en Cinq Actes : la Structure Dramatique

Structures d'une pièce de théâtre

Les pièces de théâtre sont une forme de divertissement populaire depuis la Grèce antique. Un élément important de l’écriture dramatique est l’utilisation d’une structure formelle d’intrigue, offrant un cadre clair et organisé pour façonner la structure d’une pièce. La structuration est essentielle pour que les écrivains créent une intrigue cohérente avec des points d'intrigue et des arcs de personnages bien définis et, en tant que tels, les actes sont essentiels pour expliquer la structure de l'intrigue dans le drame. Il existe deux principaux types de structures dramatiques utilisées pour caractériser les pièces de théâtre. Aristote a été l'un des premiers à écrire sur le drame et à décrire ses trois segments : le début, le milieu et la fin. Au fil du temps, les drames ont évolué, le poète romain Horace a préconisé le jeu en cinq actes, et plusieurs siècles plus tard, un dramaturge allemand, Gustav Freytag, a développé la structure de jeu en 5 actes couramment utilisée aujourd'hui pour analyser les drames classiques et shakespeariens. Les structures en cinq et trois actes, qui représentent des parties distinctes d'une pièce, servent de cadres fondamentaux qui peuvent être observés dans les pièces de théâtre de tous les genres littéraires, des mystères aux romans contemporains, en passant par la science-fiction, les drames classiques ou même la tragédie. La structure fournit un modèle fondamental pour organiser la progression des événements narratifs. Le modèle de cette structure d'histoire en 5 actes peut être vu dans le diagramme d'intrigue familier appelé pyramide de Freytag, également connu sous le nom d'arc dramatique. Il s'agit d'une représentation visuelle d'une pièce en 5 actes qui montre la structure de l'intrigue en termes d'exposition, d'action montante, d'apogée, d'action descendante et de résolution :

La structure en trois actes

Aristote croyait que chaque morceau de poésie ou de drame devait avoir un début, un milieu et une fin. Ces divisions ont été développées par le Romain Aelius Donatus et appelées Protasis, Epitasis et Catastrophe. La structure de l’histoire en trois actes a connu un renouveau ces dernières années, à mesure que les superproductions cinématographiques et les émissions de télévision à succès l’ont adoptée.

La structure en cinq actes

La structure en cinq actes élargit les divisions classiques et peut être superposée à un diagramme d'intrigue traditionnel, car elle suit les mêmes cinq parties. Les pièces shakespeariennes sont particulièrement connues pour suivre cette structure.

Dans l'illustration ci-dessus, l'arc narratif du diagramme d'intrigue se situe entre la structure en cinq actes (en haut) et les divisions d'Aristote (en bas).

Format d'une structure d'intrigue en cinq actes

Comment rédiger des structures en cinq actes

Comprendre que les deux structures dramatiques, à savoir les structures en trois actes et en 5 actes, ont des composants et des points d'intrigue différents est crucial pour les écrivains et les analystes de pièces de théâtre. Les actes façonnent le drame. Selon le nombre d'actes d'une pièce comportant des tournants et des moments culminants importants, l'engagement et l'investissement émotionnel du public peuvent varier, ajoutant de la profondeur et de la complexité à l'expérience théâtrale. Les étapes suivantes décrivent comment écrire une pièce en utilisant la structure en cinq actes.

1. Identifiez les points clés de l'intrigue : commencez par identifier les principaux événements qui façonneront l'histoire, tels que l'incident déclencheur, le point culminant et la résolution.
2. Divisez l'histoire en cinq actes : divisez l'histoire en cinq parties : l'introduction, l'action montante, le point culminant, l'action descendante et la résolution.
3. Préparer le terrain : L'introduction doit établir le décor et présenter les personnages principaux, tout en préparant la partie principale de l'histoire où des complications surviennent. Dans la première moitié de la pièce, le public découvre les personnages principaux et le conflit initial, ouvrant la voie au drame qui se déroule. Dans la seconde moitié, l’histoire s’intensifie, présentant de plus grands défis et poussant le récit à son paroxysme.
4. Créez la tension : Dans l'action montante, le protagoniste doit faire face à des obstacles de plus en plus difficiles qui augmentent les enjeux et créent de la tension pour le public.
5. Atteindre le point culminant : Le moment climatique principal est le tournant de l'histoire, où le protagoniste doit affronter le conflit principal et prendre une décision cruciale.
6. Commencez la résolution : l'action qui tombe devrait donner un sentiment de clôture et commencer à régler les détails de l'histoire.
7. Clôture de l'histoire : dans la résolution, le protagoniste doit parvenir à une forme de résolution, positive ou négative, qui procure un sentiment de clôture au public.
8. Modifier et réviser : Une fois l'histoire terminée, révisez et modifiez la structure si nécessaire pour garantir que l'histoire se déroule sans problème et que la structure dramatique est utilisée efficacement.

En suivant ces étapes, vous pouvez créer une structure dramatique en cinq actes qui engage efficacement votre public et propose un récit convaincant.

Exemples de structure en cinq actes avec les pièces de Shakespeare

Roméo et Juliette, l'une des pièces de Shakespeare les plus connues, constitue un bon exemple de la structure en cinq actes. En utilisant la pyramide de Freytag pour analyser l'intrigue, nous pouvons voir comment les événements de la pièce se déroulent et identifier les points clés de l'intrigue qui font avancer l'histoire.

Roméo et Juliette

Roméo et Juliette, l'une des pièces de Shakespeare les plus connues, constitue un bon exemple de la structure en 5 actes. En utilisant la pyramide de Freytag pour analyser l'intrigue, nous pouvons voir comment les événements de la pièce se déroulent et identifier les points clés de l'intrigue qui font avancer l'histoire.

Acte 1 : L'Exposition

• Cadre : Vérone Italie, 16ème ou 17ème siècle
• Personnages : Capulets et Montagues, plus précisément Roméo et Juliette
• Conflit : Les Montaigu et Capulet se disputent

Acte 2 : Action montante

• Roméo et Juliette tombent amoureux mais ne peuvent pas être ensemble car leurs familles ne s'aiment pas. Ils décident de se marier en secret.​

Acte 3 : Le point culminant

• Après avoir écrasé la fête Capulet, Tybalt s'en prend à l'équipage de Montague et tue Mercutio.
• Pour venger son ami, Roméo se bat et tue Tybalt, le cousin de Juliette.
• Roméo est banni, mais avant de partir, il offre à Juliette une véritable nuit de noces !

Acte 4 : Action de chute

• Les parents de Juliette organisent son mariage à Paris.
• Elle et le frère ont un plan élaboré pour la sortir d'un second mariage en simulant sa mort. Une partie de ce plan est que Roméo reçoive une lettre disant qu'elle n'est pas morte.
• Roméo - n'ayant jamais reçu la lettre - pense que Juliette est morte (voir notre article sur l'ironie dramatique ).
• Roméo achète du poison et se rend sur sa tombe pour se suicider.

Acte 5 : Dénouement ou résolution

• Roméo affronte Paris sur la tombe de Juliette et le tue avant de se suicider.
• Juliette se réveille de sa potion endormissante et découvre que Roméo s'est suicidé.
• Elle prend son poignard et se suicide.
• Le Frère et la Nourrice expliquent aux familles Capulet et Montague que les deux amants se sont mariés en secret.
• Les deux familles sont attristées par la situation et jurent de mettre fin à leur querelle de longue date.

Comme vous l'aimez

As You Like It, une comédie pastorale de William Shakespeare, est un type d'histoire exemplaire qui suit la structure en cinq actes.

Acte 1 : L'Exposition

• Cadre : France, l'histoire commence à la cour du duc Fredrick, cependant, le reste de la pièce se déroule dans la forêt d'Ardenne.
• Personnages : Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone et Jaques
• Conflit : le duc Frédéric a exilé son frère, le duc senior, dans la forêt. Sa fille, Rosiland, est bannie peu de temps après. Orlando doit échapper aux persécutions de son frère aîné, Oliver.

Acte 2 : Action montante

• Rosalind se déguise en jeune homme, Ganymède.
• Il y a beaucoup d'erreurs d'identité dans la forêt et de nombreux personnages tombent amoureux de personnes qui ne les aiment pas.

Acte 3 : Le point culminant

• Rosalind/Ganymède organise astucieusement une série de promesses pour s'assurer que tout le monde se mariera et que personne ne sera déçu.
• Rosalind révèle alors sa véritable identité aux autres personnages.

Acte 4 : Action de chute

• Orlando sauve son frère d'un lion et les deux se réconcilient. Oliver tombe amoureux d'Aliena.
• Il y a un mariage géant pour tous les couples.

Acte 5 : Dénouement ou résolution

• Tous les personnages, sauf Frédéric et Jacques, devenus religieux ermites, retournent au duché.

Macbeth : « La pièce écossaise »

Acte 1 : L'Exposition

• Cadre : L'Ecosse, à la fin d'une guerre
• Personnages : Macbeth et son ami Banquo sont présentés.
• Conflit : Trois sorcières ont fomenté un complot maléfique impliquant Macbeth, et elles lui disent qu'il sera roi !

Acte 2 : Action montante

• Macbeth et sa femme tuent le roi et montent sur le trône.
• Ils se lancent dans une tuerie tyrannique. L'action s'intensifie à mesure que le public voit à quel point Macbeth et Lady Macbeth sont devenues ambitieuses.

Acte 3 : Le point culminant

• Macbeth organise un banquet et voit le fantôme de Banquo (que Macbeth avait tué).
• Lady Macbeth devient mentalement instable et le couple commence à craindre les conséquences de leurs actes meurtriers.

Acte 4 : Action de chute

• Une rébellion est déclenchée par Macduff pour restituer le trône au fils exilé de Duncan.
• Macbeth apprend une autre série de prophéties des sorcières et commence à penser qu'il sera sauvé.

Acte 5 : Dénouement ou résolution

• Les prédictions des trois sorcières se réalisent et le château est pris d'assaut. Macbeth est tué.

Activités connexes

Découvrez quelques activités prédéfinies que vous pouvez utiliser dans votre classe dès aujourd'hui !

Normes de base communes

• ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
• ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
• ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
• ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
• ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text



• ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
• ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
• ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
• ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
• ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact



• ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
• ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)

Ressources associées

1. Encyclopédie illustrée des pièces de théâtre de Shakespeare
2. Genres littéraires : types et exemples
3. Enseignement de la structure narrative
4. Tragédie de Roméo et Juliette

Foire aux questions sur la pièce en cinq actes (structure dramatique)

Quelle est la structure en cinq actes d’une pièce ?

La structure en 5 actes est un format de structure dramatique couramment utilisé dans les drames classiques et shakespeariens. Il élargit la structure en trois actes en divisant le récit en cinq parties : exposition, action montante, point culminant, action descendante et résolution.

Quelle est l’origine de la structure en cinq actes ?

La structure en 5 actes a été développée par le poète romain Horace et utilisée plus tard par Gustav Freytag pour analyser les drames classiques et shakespeariens.

Quel est le but de l’exposition dans la structure en cinq actes ?

L'exposition est le premier acte de la structure en 5 actes. Son objectif est de présenter le décor, de développer les personnages et de présenter au public le conflit principal de la pièce.

Quelle est la différence entre l’action ascendante et descendante dans la structure en cinq actes ?

L'action montante constitue le deuxième acte et conduit finalement le public au point culminant. Cela implique souvent des complications et des obstacles pour le protagoniste. Alors, que signifie l’action montante dans le contexte d’une pièce de théâtre ? Tout dépend de la tension et des émotions créées. Sans mouvement ascendant, le point culminant n’aurait pas l’accumulation et l’impact nécessaires, et l’action et la résolution descendantes n’auraient pas le même impact émotionnel.

Cela se produit dans le quatrième acte, où l'histoire touche à sa fin, et tous les détails inconnus ou rebondissements de l'intrigue sont révélés et conclus. Alors qu’est-ce que cela signifie dans le contexte d’une pièce de théâtre ? C'est le contraire de Rising Action, dans lequel l'histoire touche à sa fin et tous les détails inconnus ou rebondissements de l'intrigue sont révélés et enveloppés dans un moment de suspense final.

Qu'est-ce qu'un acte dans une pièce de théâtre ?

Un « acte » dans une pièce de théâtre est un segment majeur qui aide à organiser l'histoire, chaque acte contenant une série de scènes pour développer l'intrigue et les personnages. Il marque des changements importants dans le récit et peut varier en nombre, généralement constitué de 3 ou 5 actes. Le concept de « définition d'acte », terminologie spécifique au théâtre, joue un rôle déterminant dans l'organisation et la structuration d'une pièce, chaque acte représentant une division significative qui contribue au développement du personnage, à la progression de l'intrigue et à l'expérience théâtrale globale.

Qu’est-ce que la structure dramatique ?

La structure dramatique est le terme général qui englobe la conception et l'organisation d'un récit dans des œuvres dramatiques. Il fournit le cadre essentiel du déroulement de l’histoire, guidant le rythme et l’arc émotionnel de l’intrigue. Il décrit comment l'histoire est présentée et se déroule, y compris les éléments clés de la structure en cinq actes. Les exemples de structures dramatiques, tels que les modèles en trois et cinq actes, fournissent aux écrivains des cadres éprouvés pour élaborer des récits convaincants, tout en laissant également de la place à l'innovation créative.

Pourquoi utilise-t-on une structure en 5 actes ?

La structure en 5 actes est une structure dramatique couramment utilisée dans la narration, notamment dans les pièces de théâtre et les films. Alors que la structure la plus traditionnelle pendant de nombreux siècles était la structure en trois actes (début, milieu et fin), la structure en 5 actes offre une approche plus détaillée et nuancée de la narration. Voici quelques raisons pour lesquelles la structure en 5 actes est utilisée :

• Complexité accrue : Les actes supplémentaires permettent plus de complexité et de profondeur dans le développement de l'intrigue et des personnages. Cela peut être particulièrement utile pour les histoires comportant plusieurs intrigues secondaires ou des récits complexes.
• Action montante et point culminant : La structure en 5 actes comprend souvent une action montante distincte menant au point culminant, offrant une accumulation plus progressive de tension et de suspense. Cela peut renforcer l’impact émotionnel de l’histoire.
• Arcs de personnages : Avec plus d'actes, il y a plus de place pour le développement d'arcs de personnages. Les personnages peuvent subir des changements importants, faire face à des défis et connaître une croissance au cours des cinq actes.
• Contrôle du rythme : La structure en 5 actes permet un contrôle plus précis du rythme de l'histoire. Chaque acte peut servir un objectif spécifique et contribuer au flux global du récit.