Romans Graphiques en Classe

Types de romans graphiques

Le terme roman graphique désigne une riche tapisserie de narration, englobant un large éventail de genres et de thèmes. Comprendre les différents types est essentiel pour apprécier la diversité de ce média. D'une manière générale, le média peut être classé en deux catégories principales : la non-fiction et la fiction.

Non-fiction

Les romans graphiques non-fictionnels, souvent appelés mémoires graphiques, explorent des expériences réelles du monde et des récits personnels. Quelques exemples incluent : Le 14e Dalaï Lama : Une biographie manga , Tetris : Les jeux auxquels les gens jouent , The Complete Maus : L'histoire d'un survivant et Smile .

Fiction

D’un autre côté, la fiction graphique emmène les lecteurs dans des voyages imaginaires, proposant des contes fantastiques et des récits fictifs tout comme les romans traditionnels. Plonger dans ces catégories permet aux lecteurs et aux créateurs d'explorer le vaste paysage de sujets, chacun offrant ses possibilités de narration uniques. Quelques exemples bien connus incluent : The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid et New Kid.

Pourquoi enseigner avec des romans graphiques ?

De plus en plus d'enseignants encouragent leurs élèves à lire des romans graphiques dans le cadre de leur programme ELA standard. Cependant, ils ont encore parfois mauvaise presse parce qu'ils font penser à des bandes dessinées mal écrites - plutôt qu'à de grandes œuvres littéraires avec représentation visuelle. "Roman graphique" signifie en réalité simplement "une longue histoire illustrée" ou "un roman au format bande dessinée" et est souvent de la plus haute qualité littéraire !

Les bandes dessinées individuelles, les bandes dessinées ou les romans graphiques sont un type de format pour la littérature, pas un genre. Ils peuvent prendre la forme de fiction, de non-fiction, d’histoire, de fantasy ; le ciel est la limite! Ils utilisent des illustrations et des mots en séquence pour raconter une histoire. Bien que les termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, les romans graphiques sont généralement des histoires autonomes plus complexes, tandis que les bandes dessinées évoquent le genre des super-héros. Les deux incluent des descriptions détaillées des personnages et des arcs narratifs représentés par des visuels ainsi que par des mots.

Dans les premières années d'école, lorsque les jeunes enfants apprennent encore les lettres et développent leur vocabulaire, ils sont encouragés à dessiner lors de « l'atelier d'écriture ». À mesure que les élèves grandissent, ils ont de moins en moins d’occasions de créer des histoires illustrées, même si nous vivons dans un monde très visuel. Les compétences écrites sont essentielles à l’université et sur le lieu de travail, mais les images le sont également. Les médias sociaux, la publicité, le marketing, la télévision, le cinéma, la construction, l’ingénierie et bien d’autres secteurs utilisent l’imagerie comme un élément crucial de leur activité.

Idées de projets de romans graphiques

New Kid de Jerry Craft et White Bird de RJ Palacio sont des exemples de romans graphiques émouvants et stimulants enseignés à tous les niveaux. New Kid est populaire pour les niveaux 3 à 6, tandis que White Bird est souvent utilisé dans les niveaux 4 à 7. Gatsby le magnifique de F. Scott Key Fitzgerald est un roman classique enseigné dans les classes de lycée depuis des décennies. Cette version adaptée par Fred Fordham et Aya Mortonmakes permet à cet ouvrage complexe de devenir accessible à tous les étudiants. Les romans graphiques storyboard ci-dessous ne sont que quelques exemples de ce que les élèves peuvent créer !

Ce projet est le moyen idéal pour les jeunes enfants et les enfants plus âgés d'utiliser leur imagination et d'écrire leurs propres histoires, de résumer l'intrigue d'un roman graphique qu'ils ont lu ou de demander aux élèves de transférer leurs connaissances d'un autre morceau de littérature sous une forme différente. . De nombreux romans populaires ont été transformés en romans graphiques pour rencontrer un public plus large et présenter aux étudiants de tous niveaux les œuvres littéraires classiques.

Comment créer un storyboard pour un roman graphique peut être intimidant. Mais n’ayez crainte ! Nous proposons de nombreux organisateurs dans notre collection de modèles. Découvrez nos modèles de romans graphiques polyvalents ! N'oubliez pas que lorsque vous confiez un devoir à vos élèves dans Storyboard That, vous pouvez ajouter autant de modèles que vous le souhaitez pour différencier et offrir le choix aux élèves !

Mon point : les images et les mots racontent des histoires. Les images et les mots peuvent raconter de belles histoires, seuls ou ensemble. Vous ne savez pas comment réaliser une bande dessinée pour un projet scolaire ? Ces modèles peuvent vous aider ! Cliquez sur l'un des storyboards ci-dessous pour accéder au Créateur et le personnaliser à votre guise !

Explorer la fiction graphique et des exemples de romans

La création de ce type d'écriture nécessite un mélange unique de narration narrative et d'art visuel, ce qui en fait un processus créatif à la fois stimulant et gratifiant. Comment créer des romans graphiques qui captivent les lecteurs et véhiculent des récits puissants est un métier que de nombreux artistes et écrivains s'efforcent de maîtriser, en combinant finesse de la narration et expression artistique. Les exemples peuvent servir de guides précieux, aidant les créateurs en herbe à développer les compétences et les techniques nécessaires pour concevoir leurs récits efficacement et engager visuellement les lecteurs.

• "Watchmen" d'Alan Moore et Dave Gibbons est un exemple typique de fiction graphique, connu pour sa narration complexe et son exploration stimulante de personnages complexes et de thèmes sociétaux.
• "Fun Home" d'Alison Bechdel et "Blankets" de Craig Thompson sont tous deux des exemples de mémoires graphiques remarquables qui mélangent astucieusement la narration personnelle avec le langage visuel de ces romans, offrant aux lecteurs une expérience unique et introspective.
• "Persépolis" de Marjane Satrapi est un exemple convaincant qui combine magnifiquement narration et illustration pour raconter un récit personnel et historique.
• Un autre exemple qui a eu un impact profond sur le médium est "Maus" d'Art Spiegelman, connu pour sa narration puissante et son style visuel unique.

Exemples de romans graphiques populaires pour le lycée

Long Way Down de Jason Reynolds traite de thèmes matures et constitue un livre puissant à présenter aux collégiens et lycéens de la 8e à la 12e année. Alors que New Kid et White Bird étaient à l'origine écrits sous forme de romans graphiques, Long Way Down était un roman écrit en vers qui a ensuite été converti dans ce format par Jason Reynolds et Danica Novogorodoff. De nombreux professeurs d'anglais du secondaire ont intégré des idées de projets de romans graphiques dans leur programme. Ils ont inclus ces versions de la littérature à la fois comme moyen d'atteindre tous les lecteurs et d'améliorer l'œuvre littéraire originale avec l'art visuel ! Les enseignants et les élèves ont été ravis de constater que bon nombre des classiques souvent enseignés à l’école sont désormais disponibles dans un format aussi engageant.

L'exemple de storyboard de bande dessinée ci-dessous montre comment les élèves peuvent utiliser Storyboard That pour démontrer leur compréhension et leur analyse ainsi que leur créativité pour un livre comme Long Way Down . Grâce au créateur, les élèves peuvent raconter une histoire ou créer leur propre storyboard !

Des œuvres littéraires de tous genres sont adaptées sous forme de roman graphique. Voici quelques autres exemples de romans classiques parfaits pour les lycéens :

• The Handmaid's Tale : Le roman graphique de Margaret Atwood et Renée Nault
• L'Odyssée d'Homer et Gareth Hinds
• To Kill a Mockingbird : un roman graphique de Harper Lee et Fred Fordham
• Jane de Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna et Ramón K. Pérez
• La Ferme des animaux de George Orwell et Odyr
• Kindred : une adaptation d'un roman graphique de Damian Duffy et Octavia Butler
• Parler : le roman graphique de Laurie Halse Anderson et Emily Carrol
• Dune : le roman graphique de Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert et Raul Allen

Des exemples d'histoires graphiques puissantes écrites pour les lycéens et les adultes sont :

• L'intégrale de Maus par Art Spiegelman
• L'intégrale de Persépolis de Marjane Satrapi
• Le fantôme d'Anya par Vera Brosgol
• J'étais leur rêve américain : un mémoire graphique de Malaka Gharib
• Plus léger que mon ombre par Katie Green
• Déplacement par Kiku Hughes
• Hey Kiddo : Comment j'ai perdu ma mère, retrouvé mon père et géré la dépendance familiale par Jarrett J. Krosoczka
• Trilogie de mars de John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury et Nate Powell
• Je suis Alfonso Jones de Tony Medina, John Jennings et Stacey Robinson

L’utilisation d’un organisateur graphique de bande dessinée aide les élèves à disséquer des œuvres littéraires complexes. Consultez les exemples de storyboard de bandes dessinées ci-dessous pour les classiques : The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird et The Odyssey.

Exemples de romans graphiques populaires pour le collège

Voici quelques exemples de littérature populaire transformée en romans graphiques parfaits pour les collégiens :

• Le livre du cimetière de Neil Gaiman et P. Craig Russell
• The Giver : Le roman graphique de Lois Lowry et P. Craig Russell
• Le Journal d'Anne Frank : L'adaptation graphique d'Anne Frank, David Polonsky et Ari Folman

De plus, quelques exemples pour le collège comprennent :

• Ils nous ont appelés Enemy de George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott et Harmony Becker ;
• Gênant de Svetlana Chmakova
• Tout va bien au collège par Victoria Jamieson
• Côté ensoleillé par Jennifer L. Holm et Matthew Holm
• De vrais amis de Shannon Hale et LeUyen Pham
• Les Contes dangereux de Nathan Hale par Nathan Hale
• Le garçon sorcier de Molly Knox Ostertag
• Sourire, drame et fantômes de Raina Telgemeier

Ces storyboards illustrant l'arc narratif de l'histoire de The Giver et The Diary of Anne Frank sont une manière intéressante pour les élèves de résumer les parties importantes d'une histoire sous forme de roman graphique.

Exemples de romans graphiques populaires pour l’école primaire

Voici un exemple de livre classique transformé en roman graphique convaincant pour l’école primaire supérieure :

• Une ride dans le temps : le roman graphique de Madeleine L'Engle et Hope Larson

Voici d’autres exemples d’histoires de romans graphiques primées que les élèves du primaire adorent :

• Sourire de Raina Telgemeier
• El Deafo de Cece Bell
• Amulette de Kazu Kibuishi
• Os par Jeff Smith
• Nouvel enfant par Jerry Craft
• Diary of a Wimpy Kid de Jeff Kinney est « hybride » ou un croisement entre un roman typique et un roman graphique car il intègre des dessins dans le texte.

Lire des romans graphiques avec les élèves et utiliser ces plans de cours en classe engage même les lecteurs les plus réticents. Une fois captivés, ils oublieront qu’ils lisent une œuvre littéraire complexe qui les encourage à utiliser leur esprit critique ! Les storyboards copiables ci-dessous décrivent des exemples de ce qu'un élève pourrait réaliser s'il transformait A Wrinkle in Time ou New Kid en son propre roman graphique.

Comment créer un roman graphique sur Storyboard That

Explorer comment créer une bande dessinée pour des projets scolaires peut être une entreprise amusante et éducative, permettant aux élèves de combiner leur créativité et leurs compétences en narration dans un format visuellement attrayant. Les éléments, tels que les panneaux, les bulles et la mise en page, jouent tous un rôle crucial dans la transmission de l'histoire et dans l'engagement visuel et narratif du lecteur.

Un roman graphique n’est pas seulement une bande dessinée rapide qui peut être racontée en quelques cellules, c’est un récit plus long. Cela signifie donc beaucoup, beaucoup de photos. Cependant, les images ne constituent pas la seule partie d’un roman graphique. Encore une fois : roman . Même si vous ne souhaitez peut-être pas que vos élèves créent des centaines de pages, les nouvelles et les adaptations modernes de la littérature classique constituent un excellent projet de roman graphique. En plus de former une intrigue, les élèves doivent également prendre en compte les conflits littéraires, le développement des personnages, les thèmes et toute une série d'autres éléments littéraires.

L’écriture d’un véritable roman professionnel prend généralement des mois, voire des années. Les romans graphiques nécessitent le même processus d’écriture que n’importe quel projet de narration. Mon exemple ci-dessous n'est pas un produit fini, mais c'est un bon début. Jetez un œil à ce guide rapide du processus d'écriture, afin que vous et vos élèves puissiez vous lancer !

Comment planifier un projet de roman graphique

Faire un brouillon

Rédiger avec un storyboard est très amusant ! N'importe quel format peut commencer par un brouillon de storyboard, c'est à ce moment-là que votre histoire se met réellement en place. Prenez toutes ces idées et organisez-les dans une structure d’histoire de base. Cela pourrait être très différent pour un roman graphique que pour un morceau d’écriture simple. Cela peut impliquer de placer des personnages et/ou des scènes dans les cellules, mais pas de les personnaliser. Une astuce pratique avec Storyboard Creator consiste à copier et à déplacer des cellules. De cette façon, vous pouvez ajouter plus de cellules entre d'autres cellules, copier des cellules et apporter de légères modifications, réorganiser l'ordre des cellules, etc.

Les brouillons sont censés être des esquisses du projet final, et non l’histoire finale. La première ébauche et l'ouvrage publié peuvent être très éloignés l'un de l'autre - et c'est très bien. N'essayez pas de tout faire correctement du premier coup - cela ne serait que frustrant. Le brouillon est là juste pour mettre les idées dans un ordre cohérent (ou non) – pour prendre la forme d’une histoire. Ce n’est que lorsque toutes les idées sont présentées devant vous que vous pouvez leur donner un sens et les concrétiser !

Si vous souhaitez ajouter un autre niveau à la narration lors de la rédaction, consultez quelques mises en page de roman graphique prédéfinies qui peuvent être attribuées comme modèle. Jouer avec la mise en page et le flux contribuera à éclairer le rythme et l'action, et fera vraiment passer votre créativité au niveau supérieur !

Réviser

Vous avez les bases. Il est maintenant temps pour vous de travailler sur la magie : détails, descriptions, nouvelles idées, nouveaux angles, couleurs, poses, bulles, recadrage, superposition, personnalisation... C'est à ce moment-là que vous pourrez VOIR votre histoire se dérouler.

Conseil de pro : copiez le travail que vous avez déjà effectué. Gagnez du temps en copiant les personnages, les scènes et les éléments qui se trouvent déjà dans votre storyboard au lieu de les rechercher à nouveau. De cette façon, vous aurez les mêmes choix de couleurs et/ou de filtres sélectionnés. Copiez des cellules entières si certaines choses restent les mêmes d'une image à l'autre, surtout si l'action se produit dans la même scène. Vous pouvez toujours tout ajuster en fonction des besoins de la nouvelle cellule.

Dans l'exemple de storyboard ci-dessous, la rangée du haut représente une idée très basique de ce que je veux qu'il se passe dans l'histoire, ou dans mon brouillon. La rangée du bas montre à quoi cela pourrait ressembler une fois que j'aurai solidifié mon histoire et commencé à apporter des révisions et à ajouter des détails.

Réviser à nouveau

Ouais. La phase de révision peut durer longtemps. Réviser est ma partie préférée, mais c’est aussi la partie la plus difficile . Changer le travail acharné que vous avez déjà accompli peut être difficile à accepter. Cela étant dit, je suggère que quelqu'un d'autre examine votre travail lors d'une étape facultative de révision par les pairs . Il est important que quelqu’un qui n’a pas l’histoire tracée en tête puisse suivre !

Modifier

Vérifiez que vous avez les couleurs souhaitées, le recadrage correct et les transitions exactement comme vous le souhaitez. Tous les mots sont-ils correctement orthographiés ? Avez-vous la bonne ponctuation ? La progression des cellules est-elle claire pour le lecteur ?

Relire

Oui, vous avez passé du temps à éditer. Il est maintenant temps de sortir cette loupe. Vous souhaiterez peut-être même que quelqu'un d'autre relise votre travail, puisque vous l'avez déjà relu plusieurs fois.

Publier

Partagez votre travail en classe ou en ligne. Storyboard That propose également plusieurs options pour imprimer votre incroyable roman graphique. Il n’y a rien de tel que de tenir entre vos mains un morceau publié de votre travail.

Ajoutez de la vidéo et de l'audio pour une narration numérique incroyable ! N'oubliez pas de consulter Storyboard That avec PPT et plus pour plus d'idées sur ce qu'il faut faire avec votre chef-d'œuvre.

Mon premier chapitre de Juniprix

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Foire aux questions sur les romans graphiques

Qu’est-ce que le Manga ?

Le manga est un style de bandes dessinées et de romans graphiques originaire du Japon mais adopté par les lecteurs du monde entier. Il se caractérise par son style artistique en noir et blanc et son design de personnage emblématique, avec des yeux expressifs, souvent grands. Le manga englobe un large éventail de genres, attirant différents groupes d'âge, et est généralement publié en série dans des magazines avant d'être compilé en volumes. Le sens de lecture est de droite à gauche, avec différentes données démographiques comme le shonen pour les garçons, le shojo pour les filles, le seinen pour les hommes et le josei pour les femmes. Les artistes manga ont souvent des styles uniques, et des séries populaires comme « Naruto », « One Piece » et « L'Attaque des Titans » ont fait du manga un phénomène mondial avec une base de fans diversifiée et dévouée.

En quoi les bandes dessinées diffèrent-elles des romans graphiques ?

Les bandes dessinées et les romans graphiques sont tous deux des formes d’art séquentielles, mais ils diffèrent principalement par leur format et leur contenu. Les bandes dessinées sont des publications sérialisées plus courtes, souvent avec une reliure agrafée ou piquée à cheval. Ils font généralement partie d’une série en cours et sont généralement plus courts. Les romans graphiques, en revanche, sont des œuvres plus longues et autonomes avec un récit plus complexe et plus étendu. Ils sont souvent publiés sous forme de livres autonomes et couvrent un plus large éventail de genres et de sujets, ce qui les rend adaptés à des lectorats diversifiés. Alors que les deux médiums utilisent des illustrations et du texte pour raconter une histoire, les romans graphiques ont tendance à offrir plus de profondeur et de sophistication dans leur narration, le développement des personnages et leur qualité artistique, ce qui en fait une forme de littérature distincte et respectée dans le domaine de la bande dessinée.

Quels sont les éléments clés d’un roman graphique ?

Les romans graphiques, en tant que support de narration, combinent des éléments visuels et littéraires pour transmettre un récit. Certains des éléments clés qui contribuent à la structure et à l’efficacité des romans graphiques sont les arts visuels, la structure narrative, les personnages, le texte, la mise en page, les thèmes, le design et d’autres éléments spécifiques au genre.