Une partie cruciale de toute histoire est sa distribution, les personnages qui participent au récit. Ce sont les vaisseaux qui transporteront l'histoire, l'apporteront vivant, et le rendront accessible aux lecteurs.
Une des joies de la narration est d'avoir un public de l'empathie et se rapportent aux personnes dans l'histoire. Ces sentiments sont généralement évoqués à travers les actions des personnages et les réponses émotionnelles. Dans un support visuel, comme le storyboard, ceux-ci sont communiqués par l'apparence. C'est une des raisons pour lesquelles il est important de profiter de la communication en langage corporel lors de la création d'un storyboard.
Le langage corporel est la communication non partagée entre les humains qui nous permet de nous connecter avec les autres et de recueillir des indices subtils sur ceux qui nous entourent. C'est une énorme partie des premières impressions!
Quand il s'agit de représentations visuelles d'histoires, il est important de transmettre autant que vous pouvez avec l'imagerie, de sorte que très peu d'explication est nécessaire par le texte. Lorsque vous avez une quantité limitée d'espace, la cellule storyboard, il est important de planifier comment transmettre efficacement votre message et ne pas gaspiller l'espace précieux.
C'est exactement ce que le langage corporel peut faire. En utilisant des positions et des visages reconnaissables, la nécessité de soutenir l'histoire avec le texte ou le dialogue est réduite. La narration visuelle peut également être améliorée par le positionnement de personnages car elle peut montrer la personnalité ou les motifs d'un personnage, ou ré-exécuter complot.
Imaginez une histoire sur une fille assise à une table avec un cône de crème glacée. En utilisant le personnage poser et l'appliquer à notre protagoniste, nous pouvons transmettre beaucoup de messages différents.
Voici une rupture très basique de transmettre l'émotion à travers le langage corporel.
Aussi nous avons des Insta-poses utiles qui sont pré-programmées pour mettre des personnages dans certaines positions appropriées pour des actions ou des émotions! Utilisez-les comme guides pour poser vos personnages, mais n'hésitez pas à expérimenter. Pensez à mélanger et à assortir les positions du bras avec les traits du visage car il peut créer des résultats très différents et dépeindre des émotions complexes.
Une règle empirique est que les positions face à l'intérieur (bras sur la poitrine ou le visage touchant, les jambes dans une position nerveuse ou à genoux) dégagent un sentiment négatif , comme le doute ou l'insécurité. Position vers l'extérieur sont confiants et puissant. Gardez cela à l'esprit lorsque vous essayez de montrer les sentiments de votre personnage. Si elles sont vraiment en colère au lieu de simplement ennuyé, essayez d'utiliser les bras tournés vers l'extérieur ou de mettre les hanches sur les mains pour montrer la dominance et la force!
Il est important de choisir les positions appropriées du corps, mais il est également essentiel de profiter des différentes vues des personnages.
Un storyboard peut être considérablement amélioré par le placement de caractère réfléchie et le positionnement du corps.
Jetez un oeil à cet exemple:
Grâce au positionnement stratégique des personnages dans la scène et aux ajustements simples des positions de bras et des angles du corps, vous pouvez communiquer la sensation de l'histoire plus efficacement.
Alors allez-y et faites le premier pas pour faire ressortir la personnalité des personnages de votre storyboard!
Comment Créer des Poses de Personnages Avancées Pour les Storyboards
Utiliser des Personnages Sportifs
Si vous avez des scènes liées au sport dans votre storyboard, utilisez les personnages sportifs spécialisés disponibles. Recherchez des personnages portant des vêtements spécifiques à leur sport, tels que des lanceurs de baseball ou des joueurs de football. Ces personnages sont conçus avec des poses qui reflètent les actions et les mouvements associés à leurs sports respectifs.
Explorez des Personnages Fantastiques et Mythologiques
Pour ajouter de la profondeur et de la variété à votre storyboard, incorporez des personnages fantastiques de différentes cultures et mythologies. Ces personnages ont souvent des poses uniques qui représentent leurs caractéristiques distinctes. Recherchez des catégories comme Monstres et mythes et Mythologie pour trouver ces personnages intrigants. Utilisez la fonction "options d'image" ou "modifier la pose" pour découvrir toutes les poses disponibles.
Recadrage, Superposition et Effacement Principaux
Améliorez l'impact visuel de votre storyboard en maîtrisant les techniques d'édition de recadrage, de superposition et d'effacement. Recadrez les personnages pour créer l'illusion de profondeur ou pour combiner différentes parties du corps. Superposez des personnages ou des objets pour ajouter de la profondeur à la scène ou couvrir des zones spécifiques. Effacez des parties de personnages ou de scènes pour créer des effets réalistes, comme des personnages derrière des objets ou tenant des objets. Expérimentez avec ces techniques pour rendre vos poses et images plus dynamiques et réalistes.
Communiquer par le langage corporel
Exploitez le pouvoir du langage corporel pour transmettre des émotions et des actions dans votre storyboard. N'oubliez pas que la narration visuelle consiste à transmettre des messages sans trop compter sur le texte ou le dialogue. Planifiez comment communiquer efficacement par le langage corporel dans l'espace limité des cellules du storyboard. Utilisez des positions et des expressions faciales reconnaissables pour réduire le besoin de texte explicatif. Expérimentez avec différentes positions de bras et traits du visage pour représenter des émotions complexes. N'oubliez pas que les positions tournées vers l'intérieur peuvent transmettre des sentiments négatifs comme le doute ou l'insécurité, tandis que les positions tournées vers l'extérieur respirent la confiance et le pouvoir.
Considérez le Placement des Personnages et le Positionnement du Corps
Positionnez stratégiquement vos personnages dans la scène pour améliorer votre storyboard. Réfléchissez à la façon dont leur placement et la position de leur corps peuvent transmettre la personnalité et les motivations, ou renforcer l'intrigue. Expérimentez avec différentes vues des personnages et explorez diverses positions de bras et angles de corps pour communiquer efficacement la sensation de votre histoire. N'oubliez pas que le placement réfléchi des personnages et le positionnement du corps peuvent améliorer considérablement l'impact de votre storyboard.
Foire aux questions sur les astuces de pose de personnage, partie II : Avancé
Quels types de personnages sportifs sont disponibles sur Storyboard That?
Storyboard That propose une variété de personnages sportifs de différents horizons et sports, tels que le baseball, le football, le ski, le snowboard, le basket-ball, le ballet et la boxe. Ces personnages ont des vêtements et des positions spécifiques liés à leur sport.
Qu'est-ce que la catégorie Monstres & Mythes sur Storyboard That?
La catégorie Monstres et mythes sur Storyboard That contient plus de 170 personnages fantastiques de différentes cultures, y compris des monstres, des mythes, des légendes et des super-héros. Ces personnages ont souvent des poses spéciales créées uniquement pour leurs caractéristiques uniques.
Que sont le recadrage, la superposition et l'effacement, et comment peuvent-ils être utilisés dans le storyboard ?
Le recadrage, la superposition et l'effacement sont de puissants outils d'édition qui peuvent être utilisés dans le storyboard pour créer un storyboard plus dynamique et visuellement attrayant. Le recadrage vous permet de recadrer les personnages pour qu'ils aient l'air d'être derrière une table ou de regarder depuis une porte, tandis que la superposition peut être utilisée pour placer des personnages ou des éléments séparés les uns sur les autres pour montrer la profondeur ou pour couvrir quelque chose. L'effacement est similaire au recadrage mais vous permet d'effacer une partie du milieu d'un personnage ou d'une scène. Ces techniques peuvent être utilisées pour créer un storyboard plus réaliste et engageant.
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